GAMEDEV BETA: Expo de desarrolladores de Videojuegos y Softwares en Yucatán.

¿Se imaginan ir a una de esas exposiciones de videojuegos independientes como en la película “Indigame The Movie” en la que el creador de Fez expone su juego? Quizá no haya un evento tan masivo en Mérida, pero por algún lado se debe comenzar. GameDev es un proyecto yucateco que busca poner las bases para que el sureste llegue a tener un evento tan importante y prometedor como ése. Está organizado por siete chicos: Edwin, Mauricio, Mike, Juver, Sulemy Hugo, Stephany. La mayoría estudió Ingeniería en el Tecnológico de Mérida, y Stephany, encargada del área de diseño, en el CELA (Centro de Estudios de Las Américas). Los primeros cinco decidieron fundar su propia empresa: Aredream.

Con el GameDev buscan tres cosas importantes: Impulsar el desarrollo de videojuegos y softwares en Yucatán, que lo convierta en un importante punto de referencia a nivel nacional, crear una comunidad de desarrolladores locales, y en futuro de todo el sureste, y fomentar más empleo de las áreas involucradas en el desarrollo de videojuegos. Gamedev Beta tendrá lugar el sábado 6 de septiembre en la sala de eventos “Claudia” de la calle 36 entre 67 y 69 del Centro, de 4 a 9pm.
“Actualmente el desarrollo de videojuegos es una industria importante a nivel mundial. Hay un comercial en la televisión que menciona que México es el sexto lugar en desarrolladores de videojuegos a nivel mundial. Y sí es cierto, pero usualmente se concentra en el D.F., Guadalajara, Puebla, Monterrey. En Yucatán es muy pobre aunque tenemos prácticamente todo para hacerlo. Tenemos: posición geográfica, recursos, gente, pero nadie lo sabe. Entonces al hacer esto, estamos alentando a crear y hacer crecer la comunidad.”, platicó Edwin.

“ El 80% de las personas que entran a estudiar programación es porque quieren hacer un juego. Lo intentan, ven que está difícil y lo dejan y se dedican a otra cosa como páginas web. No queremos que pase eso, queremos formar una comunidad que apoye totalmente a las personas que quieran dedicarse a los videojuegos y que cuando ya esté listo tengan dónde presentarlo. Que sepan que en el GameDev está lo que se hace de videojuegos en Yucatán”, agregó Juver.

Platiqué con ellos para que me dijeran cómo surgió, por qué era importante hacer algo de este tipo y en qué consta exactamente el proyecto.

¿Cómo surgió la idea?
Nosotros queríamos hacer juegos pero no sabíamos si otras empresas o personas de aquí desarrollaban juegos. Junto con otro amigo, Rolando Azcorra, creamos un grupo en Facebook que se llama “Game Developers Yucatán” en donde empezamos a reclutar gente que desarrollara juegos aquí en Yucatán. Nosotros teníamos la idea de que no había mucha gente, pensamos en alrededor de cinco, diez, a lo mucho veinte personas. A la fecha ya somos un poquito más de 50. Una vez que empezamos a crecer en esta comunidad dijimos: tenemos qué hacer algo, vamos a reunirnos para ver en qué nos podemos apoyar y qué onda. Empezó como una reunión y terminó como un evento así, enorme, en el que vamos a presentar a todo el público lo que estamos haciendo.

¿En qué se diferencia el GameDev de las otras convenciones de videojuegos que hay en Mérida?
Edwin: La convención de videojuegos es para consumidores, Game Dev es para productores. Nosotros nos dedicamos a crear juegos, obviamente también a jugarlos. Pero la función principal es hacerlos, mientras que en las convenciones, por ejemplo, se dedican a jugar nada más, no hay desarrolladores.

Mauricio: La verdad es que este evento está enfocado a videojuegos, las otras convenciones están enfocadas más que nada a la cultura japonesa: anime,manga, cómics; y los videojuegos siempre están rezagados al fondo, son un montón de televisiones. Éste es otro concepto, se está centrando todo en los videojuegos, una cultura de desarrolladores en la península.

¿Qué hay en el evento?
Dentro del evento contaremos con 13 expositores, las empresas desarrolladoras de juegos de Yucatán: FatPanda, Mero Studios, Kimbomba Games y Aluxoft, así como diversos desarrolladores independientes. Dentro de GameDev BETA también contaremos con conferencias impartidas por las empresas antes mencionadas al igual por los expositores externos: Luis Cruces y Luis Balam. Para terminar se ofrecerá un concierto musical del género Chiptune por parte de Plastic Dungeons.

¿Cuentan con patrocinadores?
Sí, nos apoyan Qualium, Every Cloud, EYAC Consultores, Corporativo CRAF, VERSUS media México y el Secretario General de la CROC del Estado de Yucatán, Dip. Pedro Oxte Conrado quien estará a cargo de la apertura oficial del evento.

¿Qué me pueden contar sobre su experiencia organizando el evento? ¿Con qué cosas se toparon o que les gustó más?
Edwin: La gente, ya sea desarrolladores o el público, se emociona con el evento. Cuando pasamos a visitar a cada empresario, a cada desarrollador independiente, muchos de ellos nos decían: “ vamos a tener tiempo muy corto, no vamos a dormir, vamos a estar a la carrera, pero le voy a hablar a mi equipo, voy a hacer que el juego salga, voy a tenerlo para esa fecha”. A mí en lo personal me gusta ver esa emoción, esa cara de felicidad que pone cada uno y el esfuerzo para sacar adelante el juego y mostrarlo. Fue una bola de nieve. Le comentaba a uno, se unía uno, dos, cinco, se avisaban y cuando empezamos a armar el evento, tuvimos obstáculos desde el lugar hasta la publicidad, el itinerario, hablar con los expositores.

Sulemy: Pues a mí me gustó el evento porque hay muchas personas que tienen el sueño de realizar un juego pero no conocen a esas empresas de aquí, y se van a otra parte, cuando en realidad aquí hay empresas no muy conocidas.

Mike: Yo era de esas personas que creían que no había empresas desarrolladoras de videojuegos aquí. Hay en Guadalajara y Monterrey, lo sabía, pero de aquí dije :¡Wow! ¿Sí hay? Igual, he visto algunos comentarios de la página del grupo, me sorprende que digan “por fin, alguien reúne a los talentos en un lugar”. Ése es el objetivo que la gente conozca y exponga sus videojuegos.

Mauricio: Yo conocía a algunos desarrolladores de la península pero fueron saliendo más y más y dije ¡wow!, pues sí hay bastantes.

La expo se hará cada seis meses para darle tiempo a las empresas e independientes a que terminen sus prototipos o sus juegos completos. A mediano plazo les gustaría abarcar gran parte del sureste. “Uno de nuestros expositores es de Campeche, una vez que comience a hacer ruido este evento estamos seguros que van a empezar a venir aquí. En el próximo, para marzo tentativamente, tendríamos gente de afuera”. La sede variará en cada edición, hasta ahora se han registrado alrededor de 200 personas para ir al evento. La entrada será libre, pero si te registras en la página puedes participar en varias rifas con un folio, para ganarte USBs, playeras, tazas y kits.

AREDREAM
Sobre la empresa que formaron Mike, Juver, Edwin, Sulemy y Mauricio, cuentan:

Los tres videojuegos que desarrollan en Aredream son (nombres código, no oficial): Orbsky, el cual se presentará como prototipo en el GameDev; Puddle de Edwin y Alicia; y el tercero Smash de Sulemy. “A lo mejor sacamos los tres juntos”, dijo Juver.

Juver: En la empresa, yo soy el que tiene desarrollado más su videojuego y al momento de presentarlo en público estamos pensando en cómo lo vamos a presentar y dónde, etc. Nosotros somos independientes y además estamos comenzando,realmente no tenemos el presupuesto suficiente como los estudios hechos y derechos (Fat Panda y Nero Studios), nosotros queríamos presentar nuestro videojuego a la sociedad de una manera elegante o cuando menos bonita. Que no sea nomás ‘ay ya lo publiqué en el Play Store y lo pongo en mi página y listo, a esperar a que alguien lo descargue’.

Sulemy: En la residencia aprendí mucho, fue diferente a la escuela, no estaba muy concentrada en los videojuegos sino a aplicaciones, empezó a llamarme la atención los videojuegos. He aprendido en Aredream que a los desarrolladores les tiene que gustar lo que hacen, creo que hay muchas personas con gran talento que se puede desarrollar.

Quizá mi primera referencia puede sonar un tanto ambiciosa, pero estos chicos ya dieron el primer paso. El apoyo, la asistencia, la motivación para realizar proyectos que pensabas no tendrían futuro, está en el resto.

A huaches, yucas, fayucas y cachiporras

Hace unos meses roló por Internet un vídeo de cierta locutora invitando a la puerta de Mérida a todos aquellos "fuereños" que no estuvieran contentos con la ciudad, debido a su altanería y malos tratos a los yucas. No fue la primera ni la última vez que oí de ese proverbio chino tan frágil y reduccionista.

La gente nefasta nace en todas partes, hasta donde sé Mérida no cuenta con un control de natalidad para prepotentes ni una frontera para la gente sencilla y humilde que según aquella locutora, “en ningún lado vas a poder encontrar”. En realidad, lo que dice no es nada nuevo, no fue la voz de un pueblo oprimido que sufre ante los villanos que vienen a despreciarlos, al contrario, es la misma cantaleta de hueva que lleva años alimentando al estereotipo reproducido por quienes se ponen la playera regionalista o en su defecto, de extranjeros prejuiciosos. Por un lado el “huach” que es tratado en los periódicos como ruso en película estadounidense, y por el otro, el insoportable que sólo habla de su tierra y critica nuestra cultura. ¿Es más fácil catalogar a un sector de la población que representa aproximadamente el 15% de los habitantes que acabar con nuestro trauma ridículo de colonizados?

Haruka Arjona Téyer creó un canal de Youtube en el que dice querer fomentar y crear valores. Se confiesa harta de ser políticamente correcta y promete hablar sobre lo que “todo el mundo sabe, pero nadie dice”.

Ajá.

Búsqueda de google: Aspecto fuereño Mérida

Nota del 2012

Nota del 2013

Se les nota lo huaches ¡hasta encapuchados!

No sé ustedes, pero si yo estuviera harta realmente de esta sólida creencia en el antagonismo de papel de los foráneos y yucatecos, no haría un vídeo para afilar la polémica entre estos dos grupos, al contrario, ¿por qué no aplastarla? No es más que un chisme desde tiempos distantes. No es novedoso, no es revolucionario, no es un secreto a voces, es una idea retrógrada de víctima, repetida tantas veces que se vuelve verdad. 

En el vídeo dice que no generaliza. Bien, si no generaliza, si habla del señor de Dunosusa, de su conocida de Cancún, ¿entonces cuál es la necesidad de subir un vídeo que sólo remarca los dos extremos de un loob? Habla a fantasmas que se vuelven de carne y hueso en el imaginario colectivo de la gente. Cito a Fernando Paredes: "...te conviertes en una asociación anónima, pierdes los márgenes, desapareces, ¿Cuántos son los que lo sienten? ¿Dónde están? ¿Quiénes son?".

Me gustaría contestar estas preguntas a mi manera, con el siguiente proyecto en el que chicos y chicas que vienen de otros lados dan su opinión sobre Mérida como ciudad junto a su mejor amigo yuca. Son 10, en Mérida, los presento:

Melanie de Mérida
Elías Escalante de Monterrey

Para hablarme de su opinión, recordó dos frases de los libertadores sociales José Martí y Simón Bolivar "Nación de naciones" y "América para los americanos" las cuales hablan de la integración, me dijo que para él las fronteras imaginarias no permiten la convivencia como tal pues sólo sirven para anclar estereotipos y dividir a la gente, opinó que la generalización ha sido uno de los peores problemas que hemos tenido desde siempre: "si ves el planeta desde fuera, ¿dónde están las fronteras? no hay, nosotros las hacemos. El yucateco no debe asumir el papel de víctima, ni creo que todos los traten mal, que te haya tocado tratar con chilangos groseros, es tu pedo, que me haya tocado tratar con yucatecos groseros, es mi pedo, que nos haya tocado tratar con norteños groseros, es otro pedo. Yucatán es muy tranquilo y los regiomontanos vienen huyendo del plomo del norte del país, pues sí. Lo que me gusta de Mérida es que se me antoja un panucho y lo compro, pero si después quiero una torta de tripa, ahí va a haber un chilango que las venda, o una arrachera regiomontana. Me aburriría mucho de comer panuchos todos los días, eso es lo padre que haya multiculturalidad. A la gente le gusta la tiradera de mierda, y no hay nada más feo que la tiradera de mierda, yo no me sentí aludido, pero me decepcionaron mucho los comentarios que surgieron alrededor", concluyó.

Alex t. Hijuelos de Mérida
Andrés Dibildox del D.F.

Alex me dijo que tener un amigo defeño era diferente porque su familia tenía otras costumbres, pero que aprendía mucho: cultura, tradiciones, modismos. Al preguntarle su opinión y experiencia personal acerca de este tema contestó que "Quizás algunos estén equivocados, quizás otros no", puesto que le ha tocado conocer a chilangos muy educados y corteses y también algunos prepotentes.

Ale Brito de Tabasco
Ana Navarro de Mérida

Ana dijo: "Desde mi experiencia sé que hay diferencias y comparaciones entre nosotros, por ejemplo que algún chilanguito te diga que los yucatecos no sabemos manejar o que nosotros digamos los mismo de ellos; sin embargo, eso nunca ha afectado mis relaciones con las personas que son cercanas a mí y vienen de otros estados, me refiero a que no he sentido que ellos son "invasores" o que no los tolere; he aprendido mucho de ellos y los he llegado a apreciar tanto, dos de esas personas se han convertido en amigas entrañables para mí y agradezco a las circunstancias que las hicieron llegar a Yucatán para que yo las pueda tan siquiera conocer".

Por su parte, al preguntarle a Ale su opinión sobre los yucatecos que conoce "me agrada que son alegres y siempre están dispuestos a ayudar a los de afuera, puedes preguntar sobre alguna dirección y ellos con amabilidad te responden, y si no saben, buscan quién sí. Me gusta que tienen su cultura y orígenes muy presentes, por ejemplo en el día de los muertos, los que siguen la tradición y comen pib".

Beto Alcalá de Mérida
Frank Ibañez del D.F. 

Beto tiene muchos amigos que no son de aquí y me contó que es una experiencia diferente que te permite ver de alguna forma partes de tu país que no conoces. Cuando una persona te cuenta cómo es de donde viene. "Me ha tocado conocer personas abiertas al diálogo y agradables, he encontrado amigos con los que hasta el día de hoy tengo contacto. Y de una manera romántica me es esperanzador saber que en cualquier parte de mi país hay personas buenas. Al igual que conocer sus costumbres, visión de vida y hasta su propio país".

Ángel Chan de Cozumel
David Alejandro C de Chetumal

Le pregunté a David qué opinaba de sus compas que no confían en alguien por no ser de aquí y me dijo: " pues que deben ser de miente más abierta, es común reaccionar así por ver a alguien diferente a lo que tu ves, pero no veo el por qué lo hacen si al final somos iguales. Que se pudran en el cielo."



Comparto esta experiencia porque es muy importante para mí que quede claro que un rumor tan consolidado como el perfil estándar de un foráneo y el de un yucateco no es suficiente para ofender a nadie, son tan complejos que una crítica universalista les queda pequeña. Ojalá que pronto haya menos zafarranchos por situaciones exageradas y achacadas a ideas remotas que aprendimos por cotilleos. Y si lo entendí al revés, perdónenme por favor, es que soy Campechana.








Si te interesa el tema, puedes leer estos artículos interesantísimos con los que me topé: http://www.unionyucatan.mx/articulo/2012/11/21/ciudadanos/merida/huaches-vs-yucas-la-batalla-en-internet

http://yucatan.com.mx/editoriales/opinion/xenofobia-y-convivencia

TRAFICANTE DE LETRAS

Traficante de Letras es una espacio itinerante de intercambio de conocimientos, Carlos, Valentina y Rulo buscan (encuentran) espacios públicos para llevar una mesa de libros y liberar otros cuantos. "Nuestra mesa no es un intercambio de libros, sino de aprendizaje".

Carlos y Rulo habían regalado libros en manifestaciones y un día un integrante de Colectivo Santiaguero les propuso, en vez de regalarlos, poner una mesa de intercambio en uno de los eventos que él organizaría. Así el 24 de junio fue la primera vez que Traficante de Letras (que aún no llevaba ese nombre) reunió libros propios y donados en una mesa con el nombre de "Mesa de Intercambio Colectivo Santiaguero" y comenzó, sin saberlo, el proyecto.

Después de ese día, ya tenían 150 libros para intercambiar y 8 cajas de libros para liberar en el próximo evento que sería en dos semanas. "En el transcurso de esas dos semanas Carlos y yo nos sentamos a platicar un rato, decidimos darle un poco de forma y nombre. En el segundo, Valentina comenzó a ayudarnos, cargaba cajas, nos acompañaba y en noviembre se integró a nosotros formalmente", cuenta Rulo.

Traficante de Letras tiene 4 líneas de trabajo:

La primera es la Mesa de Intercambio, la que llevan a los lugares a los que son invitados o los espacios que ellos mismos se buscan, con la dinámica de ofrecer una gran cantidad de libros para que alguien deje uno propio y tome otro de la mesa. Compartir, al fin y al cabo.

La segunda son los Libros Libres, que se llevan en cajas para que la gente que no tenga qué intercambiar, se los lleve.

La tercera se llama Plasmando Ideas, se trata de stickers con diseños de bicicletas, el logo de Traficante de Letras o algún dibujo divertido, es una forma de compartir lo que les gusta y que creen puede gustar a la gente. Además, es la forma en la que costean el proyecto. Entrada que les ha permitido ayudarse e incluso sacar playeras.

La cuarta línea de trabajo es un proyecto aún no realizado: La Biblioteca de Traficante, concebido como un lugar de lectura compartida, interpretación de códigos que puede tener otras dimensiones como intercambio o como espacio de trabajo.

Cerca de 1,500 libros han circulado de mano a mesa y de mesa a mano, y aproximadamente 3,000 se han ido de las cajas libres en los más de 40 eventos en los que ha participado. "Pensábamos que tener dos eventos al mes estaría chido. En julio tuvimos dos, y pensamos que así se mantendría pero en agosto tuvimos siete y a raíz de eso tenemos más o menos un evento por semana”, añade Rulo.

Traficante de Letras se infiltra donde no hay libros, "eran lugares donde Carlos y yo estábamos, donde íbamos a bailar, también eso hace que se acerquen personas que nunca había leído. ¿Cuándo ibas a ver libros en un bar a las 11 de la noche? ¿Por qué habrían libros en una tocada de Jam Gorilla en el Mayan Pub, por ejemplo?". Aunque su espacio favorito es el espacio público, "De alguna manera creemos que es ahí donde pertenecemos", dicen. También han ido a comisarías como Temozón Sur donde la gente no tiene tanto acceso a los libros.

El proyecto se teje por medio de redes colaborativas, con gente que también tiene planes culturales, arman su propio foro y los invitan. El objetivo está tan bien definido que incluso distinguen los lugares a los que sí quieren participar de los que no. "Tratamos de que sea lo más abierto posible, nos gusta valorar el proyecto al que nos inviten, y hay espacios en los que creemos que podríamos entrar, pero también podríamos no entrar, eso lo vamos descubriendo poco a poco. Uno de nuestros intereses es conocer el mayor número para saber cuáles nos gustan", abunda.

Cada uno de ellos tiene un área en la que les gusta desarrollarse más: Valentina, los libros infantiles, Carlos los cómics, pero creen que no hay libros buenos ni libros malos porque todos pueden enseñar algo diferente, depende de la persona y el momento de ser leído. "Tiene mucho que ver con la idea que tenemos de qué es lectura: todo se puede leer o decodificar", dice Carlos.

Al preguntar si lo que ellos hacen es fomento a la lectura, contestaron que ese término no les gusta. "Creemos que ha sido algo institucionalizado de alguna forma y que no compartimos del todo, creemos que la lectura es algo natural, se puede decodificar el sonido, las imágenes. Hay gente que dice que lo que hacemos es fomento a la lectura y probablemente lo hagamos, pero no lo consideramos así", opina Rulo en la entrevista.

Traficante de Letras ha servido de vínculo para la creación de otros proyectos o conferencias. Una de ellas dirigida por Carlos quien para la FILEY 2013 organizó una mesa panel de cómics en la que no llevaron la mesa de intercambio pero que sí se gestionó a través de T.L. También, el marzo pasado invitaron a la Dr. Melisa Rivière "Emetrece" a dar una conferencia sobre su estudio antropológico de cómo la música (Hip Hop en específico) puede servir como plataforma de código entre dos países (Cuba y Puerto Rico) y los medios de comunicación como un lugar para el estudio antropológico del comportamiento del hombre. Y aunque ellos opinan que el contacto con Emetrece fue de esos que no llegan todos los días, las conferencias son algo que tienen planeado seguir haciendo.

El 22 de junio celebraron su primer aniversario, "queríamos que sea un espacio de lectura, el discurso de aniversario era que el parque se volviera nuestra biblioteca, tuvimos a amigos que hicieron talleres de imagen, música, un poco lo que soñamos, queremos y hacemos. Todo obviamente a través de la red colaborativa que hemos formado. Sin esta gente (los colectivos) y quienes se interesan y participan en el proyecto, no hubiéramos podido hacer nada", concluyen.

Donde hay surf, hay baile

Los Detectives Surf es la banda de Surf Rock de Mérida más conocida en la comunidad de músicos locales. German, Carlos, Luis y Richi no sólo son divertidos y con personalidades variadas y agradables, sino que llevan la pasión y la alegría a la música.

Uno se quiere poner a bailar cuando habla con ellos o cuando los escucha tocar y eso los ha llevado a refinar su género y a ser reconocidos tanto por la originalidad de su música como el talento que cada uno tiene.

Carlos, el baterista nos comenta: “Los Detectives nacieron de la casualidad, de la mera y romántica casualidad. Cuando decidí formar la banda con otra persona, nos hacía falta un bajista y para ese entonces Germán llevaba poco tiempo de vivir en Mérida y vivía cerca de dónde ensayábamos. Un día tocó la puerta y nos preguntó ¿qué tocan? Sin conocernos, trajó su bajo y comenzamos a tocar para hacer una pequeña presentación.

La relación que tienen con los otros músicos locales también es muy buena, les sacan provecho a la diversidad de géneros para hacer un evento más versátil y que la gente lo disfrute. “Nos llevamos con muchas bandas, les agrada porque no somos una competencia real sino más bien ayudamos a hacer más dinámico el evento. Podría ir más gente a disfrutar lo que ellos hacen y lo que nosotros hacemos”, cuentan.

Germán, el guitarrista, estudia diseño gráfico y publicidad pero también tiene otros proyectos personales de música electrónica y es uno de los que lleva más tiempo en la banda. Luis, también en la guitarra, es el más joven de todos, tiene diez y ocho años y conoció a uno de los integrantes por un proyecto de folk independiente, ha tocado en tributos de los Beatles y es amante de la música nato; Richi es el bajista, estudió Ciencias Políticas en la UMSA y está estudiando fotografía; Carlos, el baterista, estudió periodismo y trabaja como fotógrafo, toma fotografías de conciertos tanto locales como nacionales.

Ellos tocan surf instrumental por lo que no hay voz –ni falta que hace- en sus canciones. En entrevista con ellos, comenzaron por platicar cómo surgió el grupo. Y lo más importante: ¿por qué surf rock si muchos tenían antecedentes de otros géneros musicales?

Después, tuvimos varios cambios de alineación hasta que conocimos a Richi, quien toca ahora el bajo, y a Luis. Creo que nuestro sonido está más elaborado ahora y afina más la frescura del género. Cambió radicalmente, sí, pero conserva el espíritu fiestero que es lo que queremos desde un principio”.

Yucatán y la falta de este género es lo que los llevó a comenzar a tocar surf. Dos de los integrantes, Carlos y Germán, son del centro del país y cuentan: “¿Por qué si hay todo para que haya surf, no hay? A las bandas de surf del Distrito Federal les encantaría la idea de poder tocar en la playa, el género tiene que ver todo con el espíritu playero y al principio sí fue raro porque a mucha gente le gustaba pero no sabía por qué ya que no se parecía a lo que escuchaban comúnmente.

Otra ventaja del género, según nos cuentan, es la variedad de público que tiene su música. “También pega con la gente adulta, porque le recuerda a la época de cuando eran más chavos”. El Surf Rock no es un estilo de música nuevo, podemos ubicarlos entre el twist y el boom de la música inglesa y la beatlemanía, ya algo lejos de nuestros tiempos pero alcanzan la nostalgia de los adultos a los años 60’sLos detectives han compartido escenario con Mama Ruda Santiaguera, Snails of Caroline, Jam Gorila, Denzo Slam, Alguna vez fuimos guapos, entre otros. Escenarios que van desde una plataforma montada en el parque de una comisaría hasta un bar en Cancún, pasando por El Delorean de Mérida.

Algo sobre el Surf...

El Surf fue particularmente conocido en los años 60’s, nació en California cuando el deporte se convirtió en un modo de vida. Se pueden considerar dos tendencias en el surf: la instrumental que generalmente utiliza guitarra eléctrica y representado por primera vez por Dick Dale quien es considerado el padre del Surf Rock; también existe el subgénero de pop surf o surf vocal con armonías fuertes, los más populares de este género fueron los Beach Boys.

Este tipo de música ha influenciado el rock principalmente en el reverb de la guitarra, una característica importantísima del surf, al igual que los ritmos rápidos, simples, efectos como el trémolo y el fuzz, guitarra melódica con movimientos como el tremolo picking y todo el ritmo que se requiere para ponerse a bailar. Ventures, Astronauts y Los Surfais son algunas bandas características en los inicios del género.

CHIPTUNES

                                         Los sonidos de vídeojuegos como género musical





Dig Dug,Bomberman, Excite bike, Megaman o los populares Mario Bros y Pacman, muchos pasamos por ellos cuando la generación de los 8bits nos agarró en plena infancia. Si algo podemos recordar de todos esos juegos es la tonada chillona, que era toda una revolución en los años 80’s y los primeros años de los 90’s cuando jugábamos con los famosos Commodore 64 que contenían los videojuegos de la época.

Luis Cruces

Antes, la única forma de que una computadora tuviera un formato de música era a través de un chip MOS 658178580 que trabajaba en un máximo de 4 bits y luego fue evolucionando hasta que llegó a ser de 8bits, cuando no había tarjetas de sonido y los ‘beeps’ eran la raíz de la música.

Si toparnos con este tipo de música en cualquier lado es difícil, buscar información sobre ella, lo es aún más. Luis Cruces Gómez y J. Nahuat, más relacionados con este tipo de música aportaron varios datos obtenidos a través de su experiencia y la información que han recabado durante un tiempo de forma autodidacta.

Concierto de Chiptune Tsunami 2013

Luis Cruces Gómez comenzó a interesarse por este tipo de música y pasó de los 8bits al chiptune, así que comenzó un proyecto de solista llamado Plastic Dungeons y tocó en algunos lugares. Además, pertenece a una red nacional de música chiptune. Nahuat ha tenido contacto con el círculo de los videojuegos, producciones audiovisuales, música 8bits y glitchs más de la mitad de su vida, además de gestionar algunos proyectos relacionados con esto.

Luis definió la música 8bits como un género musical que proviene de consolas obsoletas. “Lo más común es 8bits porque, aunque había música de 4 bits cuando salió el Atari, era muy limitado el audio que se podía producir, era noise, uno o dos pulsos cortados. Cuando llega el Nintendo cambia y ya se pueden manipular fácilmente, por eso lo más conocido de 8bits es el Nintendo”, opinó.

Aunque es muy común que se confundan, la música 8 bits y el Chiptune no son lo mismo. 8bits se refiere a la resolución y el chiptune al instrumento con el que haces música. “8bits se puede hacer emulando una computadora o hasta en programas para android, pero si usas el hardware original, es decir, nintendo, gameboy, Atari, Commodore sin emularlo, es chiptune”.

Estas canciones que pudimos oír alguna vez jugando gameboy o nintendo, utilizan procesadores de sonidos internos de estas mismas consolas, sintetizada en tiempo real. Es un estilo de música electrónica que refleja el sonido de esa tecnología primitiva de los videojuegos, abusa de ondas cuadradas y se apoya en los ordenadores y consolas de esa era.

Algunas de las máquinas que se usan para producir este tipo de músicas son la commodore, gameboys, sega, ataris o sintetizadores como el Elektron SidStation. También es común modificar juguetes para producir música en baja resolución. “Los que hacen chiptune también suelen hacer Circuit Bending (corto circuito) porque buscan sonidos en baja resolución”, comentó Luis.

Los chiptunes generalmente ocupan menos de 100kb, encajan de principio a fin formando un “loop”que en palabras mortales significa compases musicales exactos que forman una secuencia, que se reproducen en forma de bucle infinito.

A pesar de que los nuevos formatos y consolas desplazaron al gameboy y los juegos del principio de siglo, esta música tiene un alcance internacional y reconocido. En marzo del año pasado se reunieron talentos de México, Chile, Bolivia y España para una mesa panel de la música de videojuegos en la cultura actual, y de cómo se ha abierto paso a través de la música contemporánea.

Plastic Dungeons en el Tsunami 2013

Para quien haya visto Scott Pilgrim contra el Mundo, será bastante familiar la tonada retro que se ha vuelto un ícono musical para los amantes de la tecnología. “Cuando las consolas se volvieron obsoletas, pasaron de ser música de fondo en un videojuego a ser conocido y apreciado como un género musical y fue más la nostalgia de las consolas lo que la revivió”, platicó Luis.

Nahuat habló sobre el Glitch, un arte moderno que se produce “echando a perder” un vídeojuego para que se vea mal o defectuoso, muchas veces pixeleado, para crear con ello un arte visual. “Es como cuando toca un DJ y detrás de él pasan imágenes de algún vídeo al ritmo de la canción, así se complementan los glitch y el chiptune”.

Entre algunos colectivos musicales que se dedican a hacer estas piezas con sonidos de antaño, podemos mencionar a MicroBcn de Barcelona que hace algunos festivales, conciertos o conferencias. El más importante a nivel internacional según muchos es Micromusic con varias sedes esparcidas por el globo y un netlabel (sello discográfico) muy importante llamado 8bitspeople.

                 Compilación de Colectivo Chipotle.

En México tenemos al Colectivo Chipotle del DF, una sociedad de música 8bits con representantes en estados de toda la República Mexicana desde hace un año, busca promover la música 8 bits y chiptunes para dar a conocer el trabajo de México y que éste alcance la fuerza internacional que tienen otros países más relacionados con este género musical y que incluso hacen festivales especializados con música en vivo de Chiptune como Estados Unidos y Europa.

Colectivo Chipotle sacó el mes pasado un disco que recopila 14 canciones de música 8bits y chiptune. La compilación es el trabajo de 14 músicos mexicanos de más de 8 estados de la República Mexicana, Luis Cruces es uno de los que colaboran con su trabajo en el disco y el representante de Mérida en el Colectivo Chipotle.

En Mérida, el género no es muy conocido. Hasta donde pude averiguar, sólo han existido dos bandas de chiptune productivas en los últimos 8 años. Una de ellas, la primera que recuerda la actual generación del chiptune yucateco es Thethethes. “Empezaron a hacer música con Nintendo, Gameboy y otras consolas hace algunos años, ganaron algo de renombre, se aliaron con el Colectivo Chipotle, hicieron dos discos y luego desaparecieron”.

Después de ellos surgió Pantone Sound Machine, otro grupo que hacía presentaciones y que llegó a tocar en el Tsunami y en el Aniversario de la Ciudad, pero también se desintegro y a partir de eso hay un hueco en el Chiptune. Hueco que sería fácil rellenar teniendo en cuenta el público amante de los videojuegos que indudablemente existe en Mérida, probablemente, sea momento de que el chiptune se gane un lugar junto al resto de los eventos para los gamers yucatecos.