Segundo Festival de Los Beatles

  

Por segunda vez David Ávila Montalvo organizó el Festival de los Beatles en la Casa de la Cultura, a un costado de Monjas. Con cien pesos tenías derecho a dos días (sábado y domingo) de una programación betlemaniaca que constaba de una exposición titulada "Memorabilia" con muñecos, álbumes, fotografías, pósters e instrumentos inspirados por la banda inglesa, incluyendo un contrato original de la banda y un autógrafo con certificado de autenticidad; el "cine beatle" con películas como Help, A Hard Days Night, Magical Mystery Tour, Yellow Submarine, Let it be, Good Ol Freda, Esperando a los Bitles, Mi nombre es John Lennon, y All you need cash; y conferencias, una sobre los 50 años de los Beatles por Jesús Cerecedo, otra sobre los Beatles en México a cargo de Manuel Guerrero quien tiene un programa de radio en México dedicado al grupo inglés y ganador del programa "La pregunta de los 64 mil" con temática de los Beatles. Una de las favoritas y primeras en presentarse fue la de Jesús Cerecedo, sobre el rumor de la muerte de Paul MacCartney.

 

También había un stand de la caricaturista Beatriz Castroe y una zona para tomarse fotos en una pantalla verde a la que se le añadiría una imagen del cuarteto de Liverpool. Ricardo Calderón, conocido como el mayor coleccionista de los Beatles asistió llevando consigo souvenirs para vender. Así mismo, tenía espacio un stand de karaoke.

La música estuvo a cargo de los grupos: Nektar (mis favoritos desde los tiempos de Rockultura y sábados en Delorean); Valquiria, quienes prendieron a la gente; Plastic Wings; Los Twangs; Invitro Music Lab (si no los conocen búuusquenlos, han hecho cosas padres); Rubber Soul quienes se portaron a todo dar sobre el escenario; para variar un poco el ambiente rockero, Yanina y Rachel; el talentoso Agustín López Rock y su surf en la guitarra; 4 Melenas, la banda de niños de un pueblito de México (fueron el show de la noche); y para cerrar la banda de La Caverna, que también es un restaurante inspirado en los Beatles, pues fue en el "Cavern Club" de Inglaterra donde los Beatles conocieron a Brian Epstein en 1957 y comenzó la leyenda.

  

En todos los grupos el público siempre pidió otra, y al solicitarla en la última presentación, La Caverna invitó a todos los músicos a pasar al escenario y cantar All you need is love. Sólo diré que a las tres personas junto a mí se les enchinó la piel, pero seguro es porque son unos fanáticos beatles. Y quién no.

"Los sonidos de la tierra" no es sólo para niños

La mayoría de los domingos paso la tarde en el auditorio Silvio Zavala Vallado, sí, el del Olimpo. Ya me sé de memoria las caras de los guardias, sus nombres, en qué silla da más el aire, y siento como familiares a las personas que van como espectadores con mucha frecuencia. Hay cosas padrísimas y otras a las que de plano me gustaría no asistir, sobretodo cuando el espectáculo es dirigido a niños. Me ha tocado un par de veces presentaciones tan ñoñas que creo que están dirigidas a chavitos que todavía no pueden ni sentarse solos en una butaca.

Peeero, este sábado fue otra cosa totalmente. El actor, cantante y cuentacuentos José Luis Vargas propuso algo que al menos yo nunca había visto: un concierto de música clásica dirigido a niños a la vez que contaba historias, sacaba títeres, hacía chistes DIVERTIDOS y cantaba. Como era gratis, llevé a mi hermanita de colada para que de paso me dijera si le gustó o no y así tener una opinión infantil de confianza para mi nota. El resultado fue que le encantó, y a mí también.

Si alguien recuerda la expresividad de Marío Ivan Martínez (el de Chabelo) para contar cuentos, seguramente le gustará saber que José Luis Vargas trabajó muchos años con él. Además, los músicos que tocaron en el evento, pertenecen a un ensamble llamado Arco y Lírica clásica, la mayoría de ellos de origen ruso con los cuales hace diferentes presentaciones en la Ciudad de México. Los músicos del piano, el contrabajo, el violín, la flauta, percusiones, todos vestidos de gala y de la nada se ponen huesos de cavernícola en la cabeza para tocar Carnaval de animales de Saint-Saëns o antenas verdes para tocar El vuelo del abejorro y Sherezada de Rimski Korsakov, o la de Star Wars y hasta de Cri-Cri.

Al final, cuentan la historia de un niño que vive en una ciudad en vías de la modernidad y sutilmente tocan el tema de las fábricas y sus desperdicios, la mecánica de sus jefes (en este caso la dueña es una bruja muy bien interpretada) y la inconformidad de la gente que quiere preservar el medio ambiente, todo con referencias cercanas como la vuelta de la esquina.

La idea del show es principalmente que los músicos antiguos requerían vivir en un mundo en equilibrio, en paz con los animales y la naturaleza para poder inspirarse y crear. Es una propuesta muy buena, no sólo para llevar a los niños aunque por supuesto, los muñecos, títeres, colores, algunos chistes, canciones, incluso el ritmo tan rápido de todo, hace que los pequeños estén con los ojos pegados al escenario sin querer perderse de nada. Pero eso no quita que un adulto o un joven puedan disfrutarlo y reírse tan ampliamente como el público infantil. A mí me gustó mucho, y eso que soy medio amarguetas para los payasos y los chistes bobos.

La próxima semana habrá un par de funciones más, una a las 12 del día y la última a las 2pm. No sabemos cuándo vuelvan a traer una de sus propuestas divertidas, pero hay que aprovechar que están aquí y ¡es gratis!

Pakas!

Una fiesta de Hardcore-Punk

Cortesía de la banda Desproporcionados

 
Por: M.D.C.


El hardcore y sus letras directas son para muchos un escándalo demoniaco e infernal que sólo es consumido por los mal vivientes y drogadictos. Tal vez alguien que haya escuchado hardcore salió asustado, mareado y pensando que es la música del mal.

Para los Desproporcionados, una banda de hardcore punk yucateca, el hardcore es pasión, adrenalina, des-estrés, y un sentimiento de protesta ante las situaciones que la vida pone en el camino. A tres años de formar la banda, buscan consumar un proyecto formado por amigos, con el único objetivo de divertirse y compartir los acordes crudos que suelen tocar.

Desproporcionados Hardcore, un nombre poco común pero según ellos eso no importa, lo importante es la dedicación y la hermandad que los une “como un reportero con su bolígrafo”, platica Malco Dorantes, guitarrista de la agrupación.

Lo hecho por estos muchachos nos hace recordar un poco de Cro Mags, o DRI, con su estilo brutal y crudo de hacer música, y aunque han estado muy pocas veces en escena, disfrutan cada ensayo en su pequeño bunker desproporcionado.

“Compartimos metas, amistades, pero sobre todo una gran escena en Mérida”, comenta Jorge Perdomo mejor conocido como el Wero, “en nuestra ciudad hay mucho talento, excelentes bandas que están componiendo música, Eternidad, Fuerza Interior, Inutilators, entre otras, y para nosotros es un gusto muy grande poder compartir escenarios con ellos, además son amigos de hace muchos años”, añadió.

Aunque el sonido no cambia radicalmente, la banda yucateca de hardcore Desproporcionados trabaja en su primer material musical, presentando su primer sencillo “Basura Mental”, un tema que habla de realidades que día con día todo ser humano atraviesa.

Este sábado 28 los Desproporcionados se presentaron junto a cinco grandes bandas, grandes por su dedicación, amistad, porque lo que les importa es la música y no el rockstareo. Grandes porque juntas son una escena: Factotum, Dejar Atrás, Eternidad, Sr porcino, y Death Obsession.

Las guitarras y baterías rápidas se hicieron presentes desde las 5:30 de la tarde en el Teatrito ubicado en la calle 32 no.497 por 59 y 59 L a espaldas del parque de la Paz.

Los Desproporcionados dieron un show crudo, rápido, lleno de gritos y puños al aire.

Mujeres de Arena en el Foro Alternativo Rubén Chacón

La obra de teatro Mujeres de Arena de Humberto Robles es un conjunto de conmovedores fragmentos poéticos dedicados a las muertas de Juárez de poetas, activistas, familiares de víctimas y escritores comprometidos con la lucha social a través de las actuaciones de cuatro mujeres en los roles de madre, hija, prima y una joven asesinada en la frontera quienes desarrollan varios testimonios. Además de ellas, un hombre participa otorgando cifras y datos de esta matanza a la vez que lanza preguntas a las autoridades y los critica por su insuficiencia y complicidad en esta guerra.   

La primera historia en representarse es sobre Micaela, las mujeres están vestidas de rojo y una tiene una bata blanca. Sobre el escenario hay un par de zapatos rojos. El director Francisco Solís representa al narrador que a manera de acotación redondea la problemática con datos como la pena por matar una mujer en comparación del robo de ganado la cual supera por 37 años a la pena por feminicidio. "Los diputados dicen que las cifras se han exagerado, que no son tantas las muertas, sino sólo 69. ¿Sólo 69? ¿Cuántas muertas son muchas?".

Por su parte las actrices también se muestran abiertamente críticas y disipan los mitos o prejuicios que se tienen de las muertas. "Se la robaron a la 1 de la tarde, eso es lo peor, que creemos que sólo pasa de noche, pero no es así". Francisco da la introducción de una campaña para la protección de las mujeres. Las actrices salen al escenario sobreactuando en imitación a dicha campaña oficial la cual sugiere que son las mujeres quienes pueden evitar ser agredidas con recomendaciones tales como: no salir de noche, no lucir provocativa, no hacerle caso a un hombre cuando les hable, etcétera, como si la violencia sexual y física fuera ocasionada por ellas y un comportamiento inmoral que tanto se critica en la frontera. Al mismo tiempo que hacen una sátira a la manera en la que la campaña refuerza estereotipos femeninos con mujeres cuya belleza y coquetería distraen del mensaje y hasta lo vuelven incongruente. 

Fue reiterativa la crítica sobre los juicios moralistas que se le hacen a las muertas, al grado de que se les inculpa por llevar una doble vida por trabajar en la maquila y salir de noche a los bares, y satanizarlas con frases como "las mató la falta de valores". Dicha campaña negra en contra de las víctimas ha sido retomada en varias publicaciones y estudios sobre el terrible fenómeno como en Trabajos, sexo y peligro de Ciudad Juárez de Debbie Nathan, en el que se habla de "la conmoción de los padres al enterarse que sus hijas ahora víctimas se iban a un bar después del trabajo.Las autoridades hacen constantemente preguntas del tipo ¿sabe usted qué costumbres tenía su hija?". 

La puesta en escena aborda este tema y cuestiona a las autoridades por sus preguntas "fuera de lugar" al rendir declaraciones, preguntando a los familiares de las asesinadas si ésta se drogaba, se prostituía o tenía otros vicios. Sin embargo, la mirada crítica va más allá y acusa a la sociedad de "ciega, sorda y sexista". 

El auditorio se vuelve más emotivo cuando una de las actrices canta Alfonsina y el mar de Mercedes Sosa y posteriormente otra recita un Poema de Antonio Cerezo Contreras, joven castigado a 13 años de prisión junto con su hermano por supuesto terrorismo y delincuencia. Así como él hay muchos más inocentes acusados de "vendepatrias" por el gobierno, según el narrador de la obra. A este conmovedor texto siguió una carta de la activista Malú García Andrade en la cual se hace una descripción cruda como una invitación a imaginar la pesadilla hecha realidad de un joven que es violada por tres hombres, golpeada, torturada y ahorcada, como una historia anónima que bien podría ser de cualquiera de las mujeres ya encontradas en la frontera. Mientras habla, la actriz se acerca al público hasta hablar a sus espaldas en la oscuridad del auditorio, después regresa caminando por el pasillo de en medio vestida de luto con un velo negro y los ojos en lágrimas preguntando hasta cuánto van a sufrir la impunidad.

Sobre el escenario hay ahora tres pares de zapatos rojos, las cuatro mujeres salen una por una con un rebozo negro cruzado cubriendo sus pechos, lentamente lo retiran del cuerpo mostrando sus senos mientras recuerdan las torturas y marcas en los de las muertas de Juárez. Se hincan dando la espalda al público, las luces se apagan, ellas se visten hasta que las luces se vuelven rojas y una luz verde del centro se expande mientras ellas preguntan una vez más ¿cuántas muertas son muchas?.

La última historia es de Eréndida, una chica de 17 años que soñaba con ser actriz y cantante, casarse y tener hijos, hasta que un día no volvió de la escuela. Su cuerpo irreconocible destrozó a su familia, y después está el testimonio de familias enteras. "A veces nos traen un costal de huesos ¿costal de huesos? un cuerpo no se deshace en 8 meses, pero vale más creerlo, vale más creerlo", dice una.  

Al final de la obra se escuchan los nombres de víctimas ya sean jóvenes o activistas, las mujeres del escenario son la voz que extraña en el silencio de las otras, las que ya no están, ellas son las que se levantan todos los días y dibujan cruces rosas y negras para que no se les olvide que hay cuerpos de niñas de 5 años, mujeres de 25 a las que todavía no les llega la justicia. El narrador se acerca con un bebé, es una niña de dos colitas y vestido blanco que mira al público sin entender por qué está ahí. La guitarra en vivo acompaña a la voz que dice "si mis manos no hacen nada, que lo hagan mis palabras", las cuatro mujeres tiran sus rebozos negros y una de ellas canta "Ay qué dolor vivir" de Jaime López, con la cual termina la obra, y lo último que se escucha en la negrura es una voz quebrada que gime "ay qué dolor sin fin, cuando anda en pena el alma". 

Después de los aplausos Francisco Solis agradece al público. Anuncia la última función del miniciclo el sábado 17 de mayo a las 8pm en el Foro Alternativo Rubén Chacón. "Queremos intentar llevar mensajes de conciencia a través del arte, menos violencia, más cultura; menos balas, más teatro". Y los aplausos llegan de nuevo. 

La compañía que trajo la adaptación de la obra es Teatro del sueño, interpretada por las actrices y músicos Hortencia Sánchez, Wendy Basulto, Desireé Solis, Graciela Ruiz, Zac Mucuy Rojas, Susi Estrada y el mismo director Francisco Solís. La sonorización está a cargo de Adagaly Arjona, y la escenografía por Manuel Araiza. Los textos parte de la obra son de Antonio Cerezo Contreras, texos de Denise Dresser, una carta de Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortíz y Juan Ríos Cantú. Y es financiada por el Fondo Municipal.

Esta obra ha sido montada por más de 120 grupos en varias ciudades de México y otras partes de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Oceanía, fácilmente adaptada debido al copyleft el cual otorga libertad de distribuir y copiar sin fines de lucro siempre y cuando se respete el guión y los créditos originales.

Snails of Caroline y Calvin N Holks OLIMPO 2014

Calvin N Holks

Cuando me dijeron por teléfono que debía cubrir a un grupo de rock alternativo dije ¡qué bien!, mi jefa trataba de recordar el nombre: Calvin ...Kelvin, terminé la frase antes de que ella continuara intentando ¡Calvin n Holks!, ándale ¿los conoces? me dijo. Obvio los conozco, la primera vez que los oí fue en el Delorean Bar hace más de un año, les hice una entrevista rápida y prometí que en la siguiente me compraría una grabadora de voz (cosa que no he hecho, por cierto). Calvin, Holks, Aldo, Adrian y Saulo son amigos míos y no por eso son una de mis bandas locales favoritas, al contrario, como los admiro mucho como músicos quise conocerlos como personas y fue una agradable sorpresa.

 Nada podía mejorar el hecho de volverlos a oír en el Teatro del Centro Cultural Olimpo a excepción de que la banda invitada para abrir fuera Snails of Carolines. Los he oído ensayar juntos y es increíble cómo ondas tan diferentes pueden conjugar tan bien. Jordi, Javier, Rolly y Luis tienen un estilo parecido a Blur e Interpol, mientras que los Calvin n Holks suenan más grunge. A las siete de la noche llegué al Olimpo para oírlos y pasar una bonita noche. 

Saulo de Calvin N Holks

Los Snails tocaban una de sus canciones más queridas: Auroras Coloras, la voz de Jordi es muy especial, oí decir a alguien del auditorio que era muy raro ver a un chico que alcanzara notas tan altas. Tocaron varias canciones nuevas, como Abstracto, Propano y Trinidad, otras más antiguas como Verdes, aunque algo modificada pues le agregaron una parte al final en la que el vocalista sube y baja de tono. También tocaron una en inglés llamada Survive, interpretada por el baterista Javier Uribe, fue muy interesante saber que cantaba y que lo hacía muy bien. Compartieron otras nuevas como 3414, según Jordi esta canción encierra sus "peores ideas" y con su usual estilo buena onda pidió a todos "disfrutarla un poco". Terminaron con un par que siempre los acompaña en presentaciones: La popera y Me ves.

A las ocho, subieron al escenario los Calvin N Holks, "es la primera vez que nos escuchan sentados" dijo Calvin, y comenzaron con Anormal, la primera canción que compuso. Los cinco llevaban playeras nuevas con la leyenda: Calvin N Holks las cuales se vendieron al terminar el concierto. Después tocaron Girasol, Ska y la predilecta del público: Mundo maravilloso, en la que Adrian  Ruiz, guitarrista principal, dejó las cuerdas para tocar la melódica. 

Snails of Caroline

Para un concurso, los Calvin hicieron un cóver de la canción La Cita de Galy Galiano. "La persona que nos inscribió cree que somos Ska y nos pidieron pasar esa canción a ska, aunque somos rock alternativo ¿no?" "somos vegetarianos", gritó alguien atrás y el público se rió, también dijeron que seguramente nuestros abuelitos la conocían y la bailaban al ritmo de la salsa, pero la verdad es que más de uno la cantó y la bailó al ritmo del ska-punk.

Después de un par de canciones, la segunda guitarra, Aldo Aké, presentó una canción que él mismo compuso, "Se llama De Cronopios y musas, habla de un poeta, y los cambios de la vida", dijo antes de comenzar a cantarla. La romántica canción fue sólo una de las dos que interpretó y compuso Aldo, la segunda, bromearon sus compañeros, "es la parte depravada de Aldo". N9 fue una impresionante composición en la que tuve que contenerme para no parar y bailar en ese lugar tan elegante. Me gustó mucho que las canciones nuevas tanto de Snails y Calvin fueran las mejores, sin menospreciar las antiguas, más bien creo que están progresando, y experimentando con nuevos ritmos. 

Jordi de Snails of Caroline

Calvin agradeció a Rocko con quien graban actualmente, al papá de Holks, a los Snails of Caroline y a todo el público presente. Después tocaron un cóver, recordando que así fue como iniciaron: siendo una banda de covers, y ahora tienen 4 canciones grabadas. La noche se la llevó N9, Cumbia loca, Mundo maravilloso de los Calvin y Survive, Propano y Verdes2 de los Snails. 

Al salir, como a las nueve y cuarto de la noche, los integrantes de Calvin N Holks saludaban a los amigos, al público y regalaban discos, lo cual me pareció un buen detalle. Me despedí con muchas ganas de volver a oírlos tocar juntos o separados, ojalá juntos y lista para tener las nuevas canciones apenas salgan.

La memoria es un estado irreparable

Fotografía: Katia Rejón

Anoche terminó la presentación de “La memoria es un estado irreparable”, un espectáculo interdisciplinario de literatura, música y visuales de reinterpretación de textos de escritoras yucatecas nacidas entre los años 1900 y 1990, organizado por Patricia Garfias quien participó junto con Coralia Ancona y Carolina López en la lectura de los textos, y Luis Cruces Gómez quien creó el ambiente visual y sonoro dentro del escenario del foro alternativo Rubén Chacón.

Fotografía: Katia Rejón

La dinámica consistió en la lectura de 16 textos los cuales iban acompañados de un visual y audio adaptados al contenido del texto, esta presentación dentro de los eventos del Merida Fest, estuvo tres días en el foro, el jueves 17, el viernes 18 y el sábado 19, con el objetivo de “reconstruir el pasado y entender el presente femenino artístico del Estado”.

Fotografía: Katia Rejón

Patricia Garfias es una gestora cultural yucateca que ha organizado distintos eventos con temática literaria y lenguaje audiovisual participando en la Noche Blanca, el Otoño Cultural y la FILEY, coordinándose con artistas visuales yucatecos como Luis Cruces, con el que ha trabajado varias veces en performances interdisciplinarios. Actualmente, se gestiona su colaboración en la FILEY con un jam de escritura.

Jam de escritura erótica

El Centro de Artes Visuales fue escenario de un proyecto de textos eróticos, música y visuales improvisados, con motivo del Otoño Cultural.

Patricia Garfias, gestora cultural, presentó un proyecto llamado "Jam de escritura erótica" con una dinámica muy parecida a la que se presentó en la Noche Blanca  en el parque de Santa Ana, Babel Desnuda .

La dinámica consiste en participar en el proceso creativo del escritor, encuadrado con música, la cual suele ser producida de una manera muy original como improvisación con DS y acordeón, además del apoyo visual que sirve como plataforma para la escritura en vivo.

En esta ocasión,  participaron la escritora Patricia Garfias y el escritor Roberto Azcorra, y en la producción sonora y visual, colaboró el artista visual Luis Cruces Gómez con su propuesta de música chiptune y la manipulación de vídeos con material del artista Ramón Rosado.

Al finalizar el público tuvo la oportunidad de dialogar con los participantes y retroalimentar la idea del proyecto, aportando sugerencias como abrir el espacio a  quienes asistan a la muestra y deseen improvisar, a razón de romper la barrera entre público y artistas.

También se manifestó la experiencia de los espectadores y la percepción de la propuesta. El erotismo sobrepasó las palabras sexuales para experimentar otro grado de desnudez en la que el escritor se descobija al lector, que en este caso también fue oyente y otro grado de voyeur.

Los Detectives Surf y Snails of Caroline

El sábado pasado dos de mis bandas locales favoritas tocaron en la Galería 904. Lo que parecía la despedida de Los detectives, se convirtió en una noche SnailOfCarolinesca y mucho surf.

Comenzamos bailando Auroras Coloras y después Un Surfer no tira la toalla. Y terminó con la novedad de que Los Detectives sí se despiden, pero de lo actual y van a volver con nuevas y mejores canciones.

Hoy, sólo fotitos y unos GIFs (cortesía de Luis Cruces) :

Snails of Caroline

Jordi

Luis, el nuevo integrante de los Snails

Los Detectives

Crónica de un festival mórbido

Mórbido, el festival de cine de terror que se reconoce como el único festival de cine local, inició sus actividades el pasado jueves 10 de octubre hasta los siguientes tres días. Los organizadores Sergio Aguilar y Kevin Manrique comentaron que el apoyo al cine yucateco lo demostraron en tres formas: en el concurso de cortometraje universitario, la producción ómnibus de jóvenes yucatecos, “Sajkil”; y la película yucateca “Réplica” dirigida por Jorge Carlos Cortázar. 

Boleto de mórbido. GIF de Luis Cruces

 Día 1

El festival de cine mórbido inauguró su cuarta edición con la obra prima de Guillermo del Toro: Cronos. Los boletos podían conseguirse en tres restaurantes del centro cerca del teatro, ya que ahí no los vendían.

El filme se programó en la sala principal del Teatro Armando Manzanero, al menos 700 personas llenaron el lugar. La función comenzó con unos segundos de retraso y el speech de bienvenida. 

    

 A las 8:30 se encendieron las luces. Una chica de vestido negro y aspecto zombie de etiqueta dio la bienvenida, hizo gritar a los presentes y dio el preludio a los organizadores. Después del aplauso aparecieron en el escenario un par de jóvenes con cabezas de chivo, casi tan bizarros como Frank de Donnie Darko. 

Sergio Aguilar y Kevin Manrique hablaron un poco del inicio del festival, las cosas por las que han tenido que pasar, la preparación de todos los detalles, la necesidad de un festival de cine en Mérida y también una reseña sobre la película que se reproduciría. 

Día 2

A las 3:30pm comenzó el concurso de cortometraje universitario. Seis cortos dirigidos por jóvenes yucatecos fueron una muestra de que la producción, dirección y guionismo de los estudiantes , vale la pena. Sin embargo, también reflejó la falta de actores en el Estado, o al menos un mejor filtro para representar a los personajes bien trabajados de los proyectos. No creo que haya nada de malo en invitar a un amigo que física o psicológicamente case con el personaje, pero un mejor cuidado en las aptitudes teatrales hubiera resaltado mucho más el trabajo de algunos concursantes. 

Es padrísimo que en este tipo de propuestas el corto reciba los mismos aplausos que los créditos y creo que eso es una buena señal. Escuché a muchos decir que conocidos participaron en varios cortometrajes y eso demuestra la identificación y la cercanía que transmiten las producciones locales. Ver el trabajo de amigos y conocidos, es una sensación bastante agradable, hace que leer las letras pequeñitas valga la pena.

Al finalizar la película, continuó una plática de uno de los talleristas del ciclo: el Dr. Lauro Zavala quien impartía “Alfred Hitchcock para principiantes”. La plática fue sobre las genealogías del cine de terror. La entrada fue libre.

 A las 6:00pm en una de las salas del Teatro, presentaron Réplica de Jorge Carlos Cortázar. Y es entonces cuando comenzó la etapa del terror. Tengo una queja, una queja muy grande sobre la falta de respeto por parte del público de esta función. La película es, según dijo Sergio Aguilar, la única película yucateca de la década, posteriormente supimos que fue hecha en el 2005 y apenas dos meses atrás se estrenó. Evidentemente, no era una película que mostraba a cucharadas la historia, todo lo contrario: era a propósito lenta, la secuencia de tiempo parecía intercalada, laberíntica, no había muchos diálogos, las situaciones eran muy simbólicas, había escenas de desnudo y lésbicos. Una trama bastante fuerte y situaciones sexuales justificadas.

Me pregunto si el público yucateco (y no yucateco, porque mi queja no sabe de regionalismos) que asistió a esta función en particular, tenía alma de estudiante de secundaria o por qué las risitas al ver un pene. ¿Es en serio? Comentarios como “además de asesina, pinche torta”, están más que fuera de lugar. “Es como si hubieran dicho: ¡Mira, una persona! ¿Qué tiene qué ver lo de torta?”, escuché decir a alguien que opinó, a mi parecer, bastante acertadamente sobre esto. 

Lo que fue el colmo (hasta ese momento) fue el chiflido de uno de los asistentes cuando la actriz de la película se quitó la blusa. “Presenten” decían en voz alta. In-disfrutable la película. Después siguieron unos minutos de voces altas y “shh” ahogados en un mar de risas. La sala estaba inquieta, la película parecía desesperarlos. “No la entiendo, wey” muy válido cuando aceptas que eres tú quien no pudo comprender la película, no hay nada de malo en eso, pero si es seguido de un desdeño a la producción insinuando cosas como “estaba muy mal el que hizo esa película, ¿qué se fumó?” me parece una mezcla venenosa entre falta de humildad e ignorancia, para dar diarrea. 

Eso sin contar que el chico junto a mí movía insistentemente su pierna como perro en celo y las chicas de enfrente me provocaron insolación con su celular, pero eso ya es culpa mía por sentarme atrás. 

Ya al final de la película, el desenlace pareció no gustarle a todos y en una nueva muestra de irrespetuosidad, comenzaron a reír al tiempo que pasaban los créditos. Una lástima la actitud del público que aún cuando dijeron que la directora de fotografía y la mamá de uno de los actores se encontraban en la sala, volvieron a dar una muestra más de que al parecer no sabían ni qué iban a ver, pues al decir si alguien tenía una pregunta, en tono burlón se escucharon comentarios, una vez más en voz alta, que decían cosas como “explíqueme la película”, “¿qué se fumó el director?”, y un doloroso etcétera.

Y para cerrar con broche de oro, los organizadores expresaron su enojo (a oscuras, ya que el teatro tuvo “fallas técnicas”) porque al parecer las autoridades estatales no querían respetar el establecimiento prometido meses antes.

Ése mismo día se presentó una doble función de entrada libre en La 68 Casa de la Cultura, de dos películas francesas: El asesino de Montmartre y Cronópolis. Y a las 9:30pm en el Teatro Armando Manzanero, la película VHS de Adam Wingard, Glenn McQuaid, Radio Silence, David Bruckner, Joe Swanberg, Ti West.

Día 3

 En la cineteca del teatro, la primera función fue a las 11am. Presentaron una serie de cortometrajes de terror; y a la 1pm la primera película del día: INBRED, una película inglesa de Alex Chandon. Al terminar continuaron con la ronda de películas con Deadgirl de Marcel Sarmiento y Gadi Harel y Dame tus ojos de José Luis Gutiérrez Arias, la primera película nacional del festival, reproducida en la Sala Principal del Teatro Armando Manzanero.

A las 8pm era la cita para el tan esperado cortometraje ómnibus: Sajkil, integrado por 15 cineminutos de los directores: Amaury Alonzo, Daniel Peraza, Dimitri Espadas, Gerardo García, Jairo Román Mukul, José Luis Alanís, Juan Esteban Méndez, Juan Fleites, Kevin Manrique, Migue Ventura, Nina Nemesi y Mario Galván, Sergio Aguilar, Tony Monforte y Víctor Rejón. 

Directores de Sajkil

La sala estaba llena, la producción en general tuvo una recepción muy buena por parte del público. En cuanto al proyecto, se hizo evidente una de las premisas del festival: en Yucatán sí hacen cine, y de calidad. En lo personal, disfruté mucho esta función y el trabajo de los jóvenes que integraron la producción. Volvió la simetría de vítores tanto en los cortos como en los créditos. Una muy buena experiencia.

Esta función era doble, por lo que al final de la presentación, continuó una película del director argentino Adrian Garcia Bogliano, quien estuvo presente y aplaudió el trabajo de Sajkil. 

Al término de las presentaciones, Espacios Mayas fue el lugar elegido para la fiesta de Mórbido, como pre-final del festival que tenía un día más de vida.

Día 4

El domingo comenzó con El Morbito en la cineteca del teatro, en el cual reprodujeron cortos animados para niños. A pesar de los rumores de su cancelación, no pasó a más y se respetó a duras penas la programación de los últimos días.

                                

El festival concluyó con otra función del corto Sajkil con los directores, la presentación del libro “Sueños Colectivos” de Fausto Lozano Lara, la película australiana El Túnel de Carlo Ledesma, Halley de Sebastian Hofmann (otra producción mexicana) y la última función fue Archivo 253, una película nacional de director desconocido, con una interesante historia, ya que fue encontrada en unas ruinas del hospital psiquiátrico.

                     

                      

Un fin de semana bastante activo para los cinéfilos yucatecos, pero sobre todo un buen espacio para las nuevas creaciones. Ojalá que sigan surgiendo todavía más para diversificar los géneros. Muchos sentimos afinidad por los géneros de terror, pero también hay otros que merecen ser disfrutados y están esperando un espacio para ser explotados por los nuevos talentos locales.