GAMEDEV BETA: Expo de desarrolladores de Videojuegos y Softwares en Yucatán.

¿Se imaginan ir a una de esas exposiciones de videojuegos independientes como en la película “Indigame The Movie” en la que el creador de Fez expone su juego? Quizá no haya un evento tan masivo en Mérida, pero por algún lado se debe comenzar. GameDev es un proyecto yucateco que busca poner las bases para que el sureste llegue a tener un evento tan importante y prometedor como ése. Está organizado por siete chicos: Edwin, Mauricio, Mike, Juver, Sulemy Hugo, Stephany. La mayoría estudió Ingeniería en el Tecnológico de Mérida, y Stephany, encargada del área de diseño, en el CELA (Centro de Estudios de Las Américas). Los primeros cinco decidieron fundar su propia empresa: Aredream.

Con el GameDev buscan tres cosas importantes: Impulsar el desarrollo de videojuegos y softwares en Yucatán, que lo convierta en un importante punto de referencia a nivel nacional, crear una comunidad de desarrolladores locales, y en futuro de todo el sureste, y fomentar más empleo de las áreas involucradas en el desarrollo de videojuegos. Gamedev Beta tendrá lugar el sábado 6 de septiembre en la sala de eventos “Claudia” de la calle 36 entre 67 y 69 del Centro, de 4 a 9pm.
“Actualmente el desarrollo de videojuegos es una industria importante a nivel mundial. Hay un comercial en la televisión que menciona que México es el sexto lugar en desarrolladores de videojuegos a nivel mundial. Y sí es cierto, pero usualmente se concentra en el D.F., Guadalajara, Puebla, Monterrey. En Yucatán es muy pobre aunque tenemos prácticamente todo para hacerlo. Tenemos: posición geográfica, recursos, gente, pero nadie lo sabe. Entonces al hacer esto, estamos alentando a crear y hacer crecer la comunidad.”, platicó Edwin.

“ El 80% de las personas que entran a estudiar programación es porque quieren hacer un juego. Lo intentan, ven que está difícil y lo dejan y se dedican a otra cosa como páginas web. No queremos que pase eso, queremos formar una comunidad que apoye totalmente a las personas que quieran dedicarse a los videojuegos y que cuando ya esté listo tengan dónde presentarlo. Que sepan que en el GameDev está lo que se hace de videojuegos en Yucatán”, agregó Juver.

Platiqué con ellos para que me dijeran cómo surgió, por qué era importante hacer algo de este tipo y en qué consta exactamente el proyecto.

¿Cómo surgió la idea?
Nosotros queríamos hacer juegos pero no sabíamos si otras empresas o personas de aquí desarrollaban juegos. Junto con otro amigo, Rolando Azcorra, creamos un grupo en Facebook que se llama “Game Developers Yucatán” en donde empezamos a reclutar gente que desarrollara juegos aquí en Yucatán. Nosotros teníamos la idea de que no había mucha gente, pensamos en alrededor de cinco, diez, a lo mucho veinte personas. A la fecha ya somos un poquito más de 50. Una vez que empezamos a crecer en esta comunidad dijimos: tenemos qué hacer algo, vamos a reunirnos para ver en qué nos podemos apoyar y qué onda. Empezó como una reunión y terminó como un evento así, enorme, en el que vamos a presentar a todo el público lo que estamos haciendo.

¿En qué se diferencia el GameDev de las otras convenciones de videojuegos que hay en Mérida?
Edwin: La convención de videojuegos es para consumidores, Game Dev es para productores. Nosotros nos dedicamos a crear juegos, obviamente también a jugarlos. Pero la función principal es hacerlos, mientras que en las convenciones, por ejemplo, se dedican a jugar nada más, no hay desarrolladores.

Mauricio: La verdad es que este evento está enfocado a videojuegos, las otras convenciones están enfocadas más que nada a la cultura japonesa: anime,manga, cómics; y los videojuegos siempre están rezagados al fondo, son un montón de televisiones. Éste es otro concepto, se está centrando todo en los videojuegos, una cultura de desarrolladores en la península.

¿Qué hay en el evento?
Dentro del evento contaremos con 13 expositores, las empresas desarrolladoras de juegos de Yucatán: FatPanda, Mero Studios, Kimbomba Games y Aluxoft, así como diversos desarrolladores independientes. Dentro de GameDev BETA también contaremos con conferencias impartidas por las empresas antes mencionadas al igual por los expositores externos: Luis Cruces y Luis Balam. Para terminar se ofrecerá un concierto musical del género Chiptune por parte de Plastic Dungeons.

¿Cuentan con patrocinadores?
Sí, nos apoyan Qualium, Every Cloud, EYAC Consultores, Corporativo CRAF, VERSUS media México y el Secretario General de la CROC del Estado de Yucatán, Dip. Pedro Oxte Conrado quien estará a cargo de la apertura oficial del evento.

¿Qué me pueden contar sobre su experiencia organizando el evento? ¿Con qué cosas se toparon o que les gustó más?
Edwin: La gente, ya sea desarrolladores o el público, se emociona con el evento. Cuando pasamos a visitar a cada empresario, a cada desarrollador independiente, muchos de ellos nos decían: “ vamos a tener tiempo muy corto, no vamos a dormir, vamos a estar a la carrera, pero le voy a hablar a mi equipo, voy a hacer que el juego salga, voy a tenerlo para esa fecha”. A mí en lo personal me gusta ver esa emoción, esa cara de felicidad que pone cada uno y el esfuerzo para sacar adelante el juego y mostrarlo. Fue una bola de nieve. Le comentaba a uno, se unía uno, dos, cinco, se avisaban y cuando empezamos a armar el evento, tuvimos obstáculos desde el lugar hasta la publicidad, el itinerario, hablar con los expositores.

Sulemy: Pues a mí me gustó el evento porque hay muchas personas que tienen el sueño de realizar un juego pero no conocen a esas empresas de aquí, y se van a otra parte, cuando en realidad aquí hay empresas no muy conocidas.

Mike: Yo era de esas personas que creían que no había empresas desarrolladoras de videojuegos aquí. Hay en Guadalajara y Monterrey, lo sabía, pero de aquí dije :¡Wow! ¿Sí hay? Igual, he visto algunos comentarios de la página del grupo, me sorprende que digan “por fin, alguien reúne a los talentos en un lugar”. Ése es el objetivo que la gente conozca y exponga sus videojuegos.

Mauricio: Yo conocía a algunos desarrolladores de la península pero fueron saliendo más y más y dije ¡wow!, pues sí hay bastantes.

La expo se hará cada seis meses para darle tiempo a las empresas e independientes a que terminen sus prototipos o sus juegos completos. A mediano plazo les gustaría abarcar gran parte del sureste. “Uno de nuestros expositores es de Campeche, una vez que comience a hacer ruido este evento estamos seguros que van a empezar a venir aquí. En el próximo, para marzo tentativamente, tendríamos gente de afuera”. La sede variará en cada edición, hasta ahora se han registrado alrededor de 200 personas para ir al evento. La entrada será libre, pero si te registras en la página puedes participar en varias rifas con un folio, para ganarte USBs, playeras, tazas y kits.

AREDREAM
Sobre la empresa que formaron Mike, Juver, Edwin, Sulemy y Mauricio, cuentan:

Los tres videojuegos que desarrollan en Aredream son (nombres código, no oficial): Orbsky, el cual se presentará como prototipo en el GameDev; Puddle de Edwin y Alicia; y el tercero Smash de Sulemy. “A lo mejor sacamos los tres juntos”, dijo Juver.

Juver: En la empresa, yo soy el que tiene desarrollado más su videojuego y al momento de presentarlo en público estamos pensando en cómo lo vamos a presentar y dónde, etc. Nosotros somos independientes y además estamos comenzando,realmente no tenemos el presupuesto suficiente como los estudios hechos y derechos (Fat Panda y Nero Studios), nosotros queríamos presentar nuestro videojuego a la sociedad de una manera elegante o cuando menos bonita. Que no sea nomás ‘ay ya lo publiqué en el Play Store y lo pongo en mi página y listo, a esperar a que alguien lo descargue’.

Sulemy: En la residencia aprendí mucho, fue diferente a la escuela, no estaba muy concentrada en los videojuegos sino a aplicaciones, empezó a llamarme la atención los videojuegos. He aprendido en Aredream que a los desarrolladores les tiene que gustar lo que hacen, creo que hay muchas personas con gran talento que se puede desarrollar.

Quizá mi primera referencia puede sonar un tanto ambiciosa, pero estos chicos ya dieron el primer paso. El apoyo, la asistencia, la motivación para realizar proyectos que pensabas no tendrían futuro, está en el resto.

Entrevista a Tropikal Forever

Esperé en la sala del Hotel Colonial media hora para entrevistar al grupo musical tecno-sala “Tropikal Forever”. Había un tráfico horrible sólo superado por el calor infernal de un sábado a las 2:30 de la tarde en el centro de Mérida. Pregunté en recepción y los nombres de Edson y Álvaro estaban en la lista de los no registrados con reservación. Bien, estaba en el lugar indicado, sólo faltaba esperar.

Minutos después llegaron unos doce chicos quienes se bajaron de una camioneta del Ayuntamiento, mientras algunos se acercaron a registrarse, otros se sentaron junto a mí en la salita. Después de una presentación informal, me dejaron con Edson y Álvaro (Wanatox) para iniciar la entrevista, quienes me dijeron ¡claro, claro! Con mucha amabilidad:

Me gustaría que me platicaran del estilo y el nombre de la banda

Wanatox: Nuestro estilo es como una mezcla de las rolas de rock que nos gustan mucho como de Metálica, y de bandas así, mezcladas con la onda de grandes artistas mexicanos como Chicoché, Chava Flores, mucha música tropical.

¿Por qué creen que esto le gusta a la gente? ¿En qué radica su éxito?

Edson: Pues porque las rolas que escogimos para modificar ya eran desde antes canciones consagradas ¿no?. Las que todas las radiodifusoras de todo el mundo las están recalentando a cada rato. Pero tomamos en cuenta que sean rolas específicamente que por coincidencia nos gustaran a los dos. Así tomamos Sweet Child O'mine, Enter Sandman.

Wanatox: Les tiene gustar a fuerza porque mucha de esa banda que les gusta la canción, no saben qué dicen las rolas en inglés y gracias a nuestra versión ahora ya saben qué dice.

¿Cómo comenzó la banda?

Edson: Por allá del 2007, decidimos hacer esta broma tropical con el fin un poco de hacer una burla de cómo los metaleros excluyen a los tropicaleros.

Wanatos: los metaleros se lo toman muy en serio, los tropicaleros quieren hacer gozar a la gente.

Edson: Los tropicaleros tienen esa pasión por compartir con todos aunque sean metaleros o con quien sea, queremos tirar esa barda que divide los géneros. La cumbia y los ritmos latinos son propiamente nuestros y no rock, que nos gusta, pero ésas son cosas de otros países. La cosa es que nosotros queríamos adquirir esa riqueza musical de los otros países para volverla muy nuestra, muy mexicana. Con nuestro calor y nuestras bromas mexicanas. Y finalmente eran canciones ya consagradas y eso ayudó a que la gente las tomara a gusto.

Wanatos: Somos como Robin Hood, le robamos a los ricos y se los regalamos a la gente bonita.

Además de Mérida ¿en qué otros lugares han tocado?

Ésta es la primera vez que nos toca venir acá, ya nos moríamos de ganas. Pero hemos tenido la oportunidad de ir a otros lugares de la República como: Tabasco, Veracruz, hemos ido a Puebla, Campeche, Quintana Roo, Nuevo León, Guadalajara, pero desde siempre hemos sido súper fans de la comida de acá. Decíamos “¿cuándo nos toca ir p'allà?”y ya nos tocó, así que saquen la cochinita pibil.

Edson: ¡Sáquenla, por favor!

Wanatos: o el poc-chuc

Edson: sí ,ya (risas)

¿Qué proyectos futuros tiene la banda?

Wanatos: Pues vamos a sacar dos nuevos discos ahora, en particular uno que es nuestro consentido porque tenemos la fortuna de colaborar con mucha gente de la escena que nosotros hemos admirado siempre. Te puedo adelantar por ejemplo que una de nuestras invitadas es una señora que canta Suavecito...entonces vamos a hacer un disco bien padre, hemos estado trabajando en él más o menos medio año. Estamos pronto a sacarlo y vamos a hacer una gran fiesta de lanzamiento allá en el D.F.

¿Cuál de sus canciones son las favoritas? Para ustedes y el público.

Mucha gente nos pide Los OVNIS, tu Chambelán, Maclovia, el Cuñao, la Pachanga. Sí, hay varias favoritas.

¿Cómo escogen las canciones que van a coverear?

Wanatos:Tenemos gustos bastante diferentes. Edson es mucho más rockero y le gusta el rock pesado. Cuando empezábamos a hacer las rolas decíamos “igual y nuestros gustos musicales convergen en ciertas rolas” y ésas son las que escogimos para hacer porque si le gustan a él y me gustan a mí, que somos un poco diferentes, pues le gustan a mucha más gente que está en medio.

¿Cómo podemos encontrar su música?

Edson: Te tienes que meter a una página que se llama Laseriegratis.tv y ahí está todo nuestro material: fotografías, letras, las canciones gratuitas para descargar. Ahí hay una sección que dice descargas, donde sale una flechota que dice “date como magnate”. Y ahí está toda la música gratis. Toda nuestra música es gratis. También está nuestra historia y nuestra serie televisiva.

¿Toda su música es gratis?

Wanatox: Creemos que la música debe ser gratis como el aire,como el agua. Estamos en una nueva era en la que los modelos de negocios que había antes se están desmoronando y estamos conscientes de ello y lo único que queremos es llegar a la gente, ojalá que les guste, lo que hacemos es regalar con la esperanza que les agrade.

¿Quienes vinieron con ustedes?

Edson: tenemos una familia de 12 integrantes que conforman todo Tropikal Forever, entre ellos tres percusiones, una sección de tres personas más, bajista, el ingeniero de sonido, el cuerpo de staff y pues los managers.

Wanatox: Y ahora que lo mencionas, nos tocó compartir, no sé si este hotel pero el avión sí con los Angeles Azules. Somos muy fans, muy padre.

¿Han colaborado con muchos otros músicos?

Wanatox: En nuestra serie, tuvimos la suerte de colaborar con Johnny Laboriel, Laura León, y en otros 5 capítulos vamos a tener nuestros queveres con otros artistas. Pero lo que te decía hace poco, en el nuevo disco contaremos con vocalistas invitados. No te puedo adelantar quiénes son pero son personas que nos marcaron.

Edson: gente muy importante de la música mexicana

¿Me puedes platicar un poco más de la serie?

Wanatox: Empezamos a hacer los vídeoclips de nuestras rolas con un amigo que se llama Paco Cano, y no sabíamos cuál rola hacer con él, así que decidimos hacer todas las rolas del primer disco, como una serie. La cosa curiosa es que nosotros por el mismo rollo de que hacemos cóvers, no tenemos derecho de nuestras canciones, no podemos venderlas. Así que a la hora de hacer la serie, era con ese impedimento. Órale, vas a hacer tus rolas ¿pero dónde las vas a subir? No puedes a MTV porque no tienes los derechos. Entonces ésta es como una comedia en la que nos burlamos un poquito del negocio de las disqueras. Tuvimos la suerte de contar con músicos y primeros actores importantísimos y mexicanos que le dan una validez que no tendría de otra manera.

¿Qué opinan de la noche blanca?

Wanatox: Estamos súper contentos que nos hayan invitado a participar en la Noche Blanca, más aún porque vamos a estar en el mero palacio municipal, esperamos estar ahí con un chorro de gente bonita de por acá. Los que hemos tenido el chance de conocer, todos súper amables.

Edson: ¿Somos los que cerramos?, entonces hay que cerrar con todo.

Wanatox: es un honor estar en Mérida para cerrar la Noche Blanca. Nosotros estamos súper contentos.

Después se tomaron todos una fotografía. Cada vez es más esperanzador ver a músicos que son tan talentosos y que tienen los pies bien plantados para conservar una actitud tan buena onda con nosotros los fans.

Miena: Jabón yucateco biodegradable

Cuando encontré el producto en uno de los estantes del spa, quise conocer a los chicos que lo habían ideado y fabricado. Me hablaron de los beneficios y los escuché como cualquier otro comercial entre esperanzada e incrédula. No soy muy dada a las cremas y las mascarillas pero después de un par de horas bajo el sol de 40 grados, me dejó una sensación agradable en la cara. Pero lo que me llevó a buscar a los causantes de esto, fue la forma tan bien trabajada y artesanal de la que estaba hecha y cómo respondía a las necesidades específicas de nuestra calurosa y verde ciudad llena de mosquitos.

Raúl Mendoza y Alex Rivas se sentaron frente a mí con las manos muy juntas y camisas a cuadros para empezar a hablar de su producto. Todo inició por un programa en el tecnológico de Mérida "Programa emprendedores", en el sexto semestre de Administración tres maestros los guían en finanzas producción y directivo para que apliquen los conocimientos del semestre. La idea es hacer un producto o un servicio y hacer un estudio sobre qué producto es más factible de vender y que esté dirigido a un público específico. Después de descartar una pintura refrescante para las casas, un café instantáneo con raíces de una planta y ahorrador de gasolina, ideas también muy buenas pero poco viables, eligieron hacer este jabón biodegradable.

Funciona así: un jabón debe regresar de su estado líquido al mojarse a su estado sólido, sin embargo, las bacterias se alimentan de éste cuando está húmedo, así que desaparece y no daña el ambiente. Está hecho con miel de abeja, es hidratante y exfoliante. Para hacerlo, buscaron la mejor miel y una forma ortopédica; de un lado puedes jabonarte el cuerpo, y por el otro exfoliarte el rostro con la avena que está entre las ondas. "Deja una sensación más hidratante que el Dove", dijo Alex.

Lo único en el producto que no es hecho a mano y biodegradable son las etiquetas, porque incluso la caja está hecha de un material que se desintegra. Cuando les pregunté dónde lo hacían, me contestaron que en una casa, "es cien por ciento artesanal". Para introducirlo al mercado vendieron acciones de cincuenta pesos a personas desconocidas y amigos "gente que creyera en nuestro producto", claro que estas personas tendrán su justa retribución una vez terminado el programa y después de eso, los únicos socios serán los seis chicos que iniciaron el jabón: Rene Souza, Cristobal Cuevas, Estephanie Brito, Elena Tepal, Alex Rivas y Raúl Mendoza.

Aunque al programa del tecnológico le quedan un par de semanas nada más, ellos quieren que su producto traspase una calificación en la materia y lo conviertan en una iniciativa estética, artesanal y ecológica. Además de este jabón hecho de miel, están desarrollando otros dos productos, uno de los cuales está ya casi terminado (sólo falta el empaque) está hecho de plantas y sirve como repelente de mosquitos. Alex platicaba que esta idea surgió debido a que su mamá sufrió de dengue y la peligrosa situación les recordó que la zona en la que vivimos debe redoblar su cuidado a los mosquitos.

Lo agradable de todo esto es que: está hecho por estudiantes del tecnológico, es un producto de calidad probado por el Dr. Sauri (un doctor del tecnológico), y es fabricado con productos que se encuentran en la ciudad para cuidados especiales de la gente que vive en Yucatán, además de no dañar el medio ambiente. En sólo tres meses ya han vendido el jabón a spas, y áreas de cuidado personal, están en pláticas para venderlo como jabón de un hotel de cinco estrellas, en una presentación más pequeña. Alex concluyó diciendo que el hombre ha solucionado sus problemas con los químicos cuando también hay posibilidades en la naturaleza. 

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Entrevista con Karen Bernal Méndez

Juego de Luz parte de la fusión del Encuentro Internacional Bajo la Carpa, de la Compañía Iaii, A.C. y el espectáculo Música del Mundo de IBU Producción. De acuerdo con Samuel Rafinesque, director de IBU Producción, de la mezcla de ambos eventos resulta un espectáculo de luz con visiones creativas de países como México, Ecuador, Hungría, Brasil, España, Francia, Bélgica, Canadá y Estados Unidos.

(Sala de prensa, Conaculta)

Desde hace unas semanas hasta el día de ayer, el Ayuntamiento de Mérida inauguró una serie de actividades artísticas de diferentes géneros para una combinación de música, circo, fotografía y esculturas. Dentro de los organizadores está la Compañía Ilaii, A.C. quienes son expertos en las artes escénicas trayendo innovaciones y buena vibra al Olimpo en nuestra ciudad. Platiqué con Karen Bernal, la directora de la compañía para que me contara cómo nació el proyecto y cómo llegó aquí.

El proyecto del Encuentro Internacional Bajo la Carpa comenzó en 2004 en la ciudad de México cuando alrededor de veinte personas convergieron en algún punto de su vida y se dieron cuenta que querían aprender y enseñar entre ellos, además de esto en común, también los unía la pasión por las artes escénicas. 

 

Karen Bernal estudió circo en Barcelona, especializada en danza folklorica, contemporánea y clásica, la cual combina en las presentaciones. El proyecto interdisciplinario se ha presentado siete veces antes de llegar a Mérida.

Nos sentamos a platicar en el suelo mientras Karen y un compañero cortaban las telas que aparecerían en la noche sobre el edificio del Centro Cultural Olimpo. Comenzó a hablarme de cómo le gusta ver la transformación de la gente en el escenario y fuera de él. Hacer circo en México fue una buena experiencia ya que en el D.F. no había antes, aunque hace miles de años que se hace en otras partes del mundo. Las artes escénicas hacen que la persona explore con su cuerpo, y desarrolle habilidades que pueden considerarse extrañas platicó con una voz muy dulce y amable.

Después habló de la distinción de clases, de cómo un espectáculo se exhibe en un área específica con el fin de que vaya un sólo tipo de gente. Pero el circo es para todo el mundo. “Tenemos la necesidad de integrar ideas”. Las artes siempre han estado divididas en géneros, “¿artes escénicas? ¿actuación, canto, trapecio, clown? ¿por qué? Es expresión del cuerpo, el regreso al origen, explorar sensaciones, da igual cómo se llame”.

Los talleres que ofrece la compañía Ilaii tienen una duración de tres semanas generalmente. Hace unos años, un maestro le dijo a Karen que eran necesarios 21 días para darle tiempo al conocimiento de llegar a todas las capas de la conciencia, y ése ha sido su amuleto desde entonces. En cuanto a los maestros, dijo que apreciaban mucho a la juventud pero la experiencia es muy importante para la compañía, así que debían tener mínimo 10 años de trayectoria profesional para poder impartir clases a los que se están integrando. 

 

“Cuando comenzamos esto, asumimos desde el principio que el trabajo artístico no es sólo salir al escenario y hacer lo que amas, también requiere de protocolos de oficina, pagos y organización del material, etcétera”. Sin embargo, considera que estas cosas son muy importantes para que lo que sí se ve en la actuación esté bien realizado tanto adentro como al margen.

-¿Y Mérida?, ¿cómo llegaron aquí?

-Pues, hace tiempo que queríamos venir a vivir aquí, pero sabíamos que traernos todo el proyecto era necesario.

Le agradecí su tiempo y pregunté su nombre, ella miró mi gafete, “Mucho gusto, Katia” y sonrió para la fotografía.

Fotoperiodista Hugo Borges y su intercambio cultural Argentina-México

Hugo Borges en su estudio
Fotografía por Olivia Novelo

MÉRIDA, Yucatán, México. Katia Rejón Márquez No podría describir de otra forma la entrevista más que: chida. A Hugo Borges no lo podemos catalogar con ninguna etiqueta social porque perdería la autenticidad que le caracteriza.

Lleva dos menciones honoríficas a nivel nacional de Conaculta en el currículum, una serie itinerante en Yucatán, trabajó con el fotógrafo argentino Alejandro Chaskielberg en su producción fotográfica a gran formato The High Tide y con Rafael Delceggio en las revistas 90+10 y Fiancee, también en el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y ha tenido varias exposiciones tanto aquí como en Argentina; pero parece como si hablaras con un amigo.

La primera vez que lo vi, traía un chaleco caqui y me estaba apuntando con el dedo con una sonrisa pícara. Iba apresurado y nos pidió acompañarlo al periódico Milenio, donde trabaja en el área de diseño gráfico.

Sin duda, Argentina es precisamente un lugar que le ha influenciado muchísimo. Lo pienso aún más cuando veo su serie “De Tango y Piel” en su estudio y llega con dos vasos de cerveza a la mesa.

Pone de fondo un tango y el ambiente se vuelve otra cosa.

Al terminar la carrera de Publicidad en el Centro Universitario Interamericano, se va a Argentina a estudiar fotografía. “No conocía a nadie, suena muy loco, pero así fue, compré una mochila, la llené, averigüé de una escuela ahí y me fui”, dice riendo. Su primera exposición fue en Buenos Aires “Raíces del Mayab”, en Palermo, con fotos que tomó en Mérida.

Cuenta la gran experiencia de poder ser canal de un intercambio cultural entre las dos ciudades. “Fue una cosa muy curiosa. Fueron imágenes antropológicas que hice antes de irme, sobre el día de muertos maya, ahí la muerte mexicana llama mucho la atención. Luego llegué aquí y expuse fotografías que tomé en Argentina, la serie “De tango y piel”. Al preguntarle sobre experiencias en las que haya experimentado esa adrenalina de la que tanto está enamorado, bebe un trago de cerveza y nos contextualiza:

“Durante la dictadura militar de Argentina en los setentas, desaparecieron 30 mil estudiantes, una generación entera, los militares los aventaban desde helicópteros todavía vivos, o los enterraban. Una vez, me tocó cubrir una marcha de las madres de estos jóvenes, te entra un golpe emocional muy fuerte”.

“También, continúa animado, en Buenos Aires me tocó balas de goma y gases lacrimógenos en una revuelta de manifestantes. Primero hice 5 o 6 tomas horribles pero después te adecúas al espacio, parece como si no estuvieras ahí. Ves cosas muy feas, como padres desvanecerse por recordar a sus hijos (300 jóvenes calcinados en el Barrio de Once), verlos en shock es muy emotivo. Pero tienes que estar en la cámara, al principio no lo registras, se logra con la práctica, tienes que deslindar tu mente aunque una vez que estés eligiendo imágenes te entre el lado humano. Y con ello vienen las pesadillas, la tristeza por lo que has visto, cosas por el estilo”.

Hugo es una de esas almas rebeldes que opina que una vez que te has mezclado en ese ambiente no vuelves a ser el mismo. Puede cubrir guerra y conflictos, le encanta la adrenalina y acepta con gusto el sacrificio de sufrir violencia a cambio de hacer lo que ama. Sin embargo, el narcotráfico es algo en lo que tiene descartado trabajar “No hay trincheras, no hay lugar dónde esconderse, no sabes quién es quién y no puedes confiar en nadie”.

Actualmente trabaja en Milenio pero como diseñador gráfico, “no lo mezclo con la fotografía”, dice. Tiene un estudio en su casa y últimamente ha trabajado con mujeres con vestimentas no tradicionales, como una amiga americana con la que hizo una sesión poco convencional: “se vistió con medias de red y una máscara del tío Sam, fueron fotos irreverentes, mostrando a una mujer guerrera, abierta a su sexualidad y sensualidad”.

Además, trabaja para ICHKAN, una agencia en la que conoce a otros fotógrafos “del submundo” como él le llama.

Como proyecto personal, tiene un documental trabajándose desde hace un año, se llama Vestigios de una Conquista que va desde el ritual del día de muertos hasta el domingo de ramos. Quiere darle un valor sincrético a la cultura maya en contraposición del misticismo con el que se ha ido promocionando a nuestra cultura. “No quiero que sea de esos típicos documentales en los que vas a los sitios y tomas muchas fotos, quiero que esté bien trabajado, le calculo unos dos o tres años más”. Este proyecto sería llevado a otros países para dar a conocer un lado más profundo de la cultura.

Hablando de las desventajas de esta profesión, sin pensarlo mucho contestó: “La inmediatez, Instagram hace que no sea necesario ser un periodista. Sólo alguien que esté en el momento justo y tenga con qué captarlo. Ahora es más difícil ser fotógrafo, compites con jóvenes que cobran muy poco. Aunque la calidad no sea la misma, la gente lo prefiere”.

Al preguntarle cómo es la relación entre los colegas, soltó:

“Ay, necesitó gasolina porque tiraste la bomba ¿quieres más leche? ¿no tomas, de veras?”.

Y se levantó por otro vaso. Nos mostró fotografías de su colección de Cuartoscuro y platicamos un poco sobre un amigo suyo que está en Siria, precisamente en este número, hay fotografías de él y otro mexicano.

Para mí que estás evadiendo la pregunta, le dije. Sonrió y me contesto: “Cada fotógrafo tiene su personalidad, la mayoría tienen personalidades fuertes como yo, con demonios internos y algunos otros no controlan el divo que llevan dentro. Yo con los divos no soy buena gente. Con los amigos, hay retroalimentación, sin ningún problema puedo compartir cómo conseguí una foto. Está chido intercambiar ideas”.

La última pregunta fue algo trillada pero necesaria: ¿Qué es para ti la fotografía? Y pronunciando cuidadosamente cada sílaba me contestó que era tener contacto con un mundo surreal a través de la cámara. “Yo le debo mucho a la fotografía”.

Nos levantamos a seguir platicando sobre otras cosas,desmontamos su estudio y nos despedimos muy contentas de haber conocido a un fotoperiodista con experiencia y a una gran persona con la que sin duda, queremos seguir en contacto.

Por Katia Rejón



Fotografía Olivia Novelo