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Hola. Si llegaste aquí por casualidad o porque viste un link viejo, te avisamos que ahora puedes encontrar lo mismo que hay aquí pero actualizado en la página: www.memoriasdenomada.com Está nuevecita y con diseño mejorado. :) ¡Saludos!

PERSONA

Fotograma de la película "Persona" de Ingmar Bergman

“Lo que la gente quiere 

es que se nazca cobarde 

o héroe”. (Jean-Paul Sartre) 

Desde hace unos meses he estado interesada en la construcción de la identidad por lo cual leí a Goffman, el Existencialismo es un Humanismo de Sartre, una tesis de Poemas e Identidad Maya de la obra de Gerardo Can Pat de Emir Barbosa y un libro llamado “Buda, drogas y pop” de Fausto Alzati. He aquí la bibliografía utilizada para el desarrollo de la siguiente opinión. 

Goffman tiene una frase muy bonita que dice “probablemente no sea un mero accidente histórico que el significado original de la palabra persona sea -máscara-”. Él es mi favorito porque considera que todos en realidad somos actores de la vida, y no esta mal, no se trata de ser mentirosos sino que, como dice Fausto Alzati, “Sólo gracias a que no existimos es posible el juego de las ilimitadas causas y condiciones que nos proyectan tal y como aparecemos”. Este nacer como la nada nos da una oportunidad de construir desde cero una identidad, nuestro contexto marca los límites (en mi opinión frágiles de romper, pero eso lo dejamos para otra ocasión). Sin embargo, hay ciertas “desventajas” de la vida social que ejercen un papel importante en esta empresa que quiere jactarse como independiente. Al mostrar una parte de nosotros a las personas, nos comprometemos a ser lo que ellos creen que somos sólo porque han visto un fragmento de nosotros. Goffman lo dice mejor: “cuando un individuo proyecta una definición de la situación y con ello hace una demanda de ser una persona de determinado tipo, también renuncia a toda demanda a ser lo que él no parece ser”. 

Si lo ponemos en el plano más banal lo llamaríamos estereotipos. Yo creo que tú eres de ésta forma porque un día te vi haciendo aquello y evidentemente jamás harías esto otro. De alguna forma estamos comprometidos a no decepcionar la imagen que ya sea adrede o inconscientemente hemos proyectado de nosotros mismos. Pero no todo está perdido, Sartre se sienta sobre la sala para interrumpir y dice: “el primer paso del existencialismo es poner a todo hombre en posesión de lo que es, y asentar sobre él la responsabilidad total de su existencia”. Sí, ya sé que identidad y existencia no es lo mismo, pero esto quiere decir que debemos ubicar al hombre por su acción y tener en cuenta que éste no existe más que en la medida que se realiza: “¿Por qué atribuir a Racine la posibilidad de escribir una nueva tragedia, puesto que precisamente no la ha escrito?”, esta forma de definir al hombre y definirnos a nosotros mismos es un poco menos coercitiva para con los demás y con nuestra identidad. Ésta no se va formando sino poco a poco mediante una interacción estrecha con el mundo, puesto que es una necesidad de pertenencia. En la tesis que comentaba en el primer párrafo decía “Todo ser humano es al mismo tiempo un ser social. La identidad como construcción es un factor de seguridad por pertenencia social”. Buceo en Youtube. Encuentro una canción increíble, la escucho tres veces seguidas, busco la letra, me convenzo a mi misma de que es hermosa. Entro a Facebook, la comparto junto con íconos de una cara de felicidad o un corazón. Cierro. Y me pregunto por qué hice eso ¿a quién rayos quiero que llegue? ¿quiero que llegue a alguien o simplemente me interesa que no sólo yo sepa que me gusta, sino todo el mundo?. Supongo, no lo sé, que se trata acaso de una forma de validar quién soy a través de los demás. Lo que está en mí no es una representación de mi misma hasta que es externado. Consolido mi gusto por esa canción hasta que digo: me gusta esta canción. 

Para mí una de las cosas más importantes (por no decir peligrosas) es la idealización. Tan común y corriente y al mismo tiempo complejísima y un poco injusta. Tanto Sartre como Alzati hablan de ésta creencia absurda que me remite a un pasaje bíblico cuando Dios dijo luz y se hizo la luz, así es la mistificación de alguien cuando creemos que nació con tal don, o cual talento, etcétera, como si las habilidades nacieran de la generación espontánea. Cito a Fausto A.: “Tales dones, desprovistos de un largo proceso de entrenamiento, mistifican esos pequeños cuerpos con un algo que rebasa el entendimiento: una esencia divina”. A lo mejor somos metafísicos por naturaleza y nos enamoramos de esas cosas que tienen un poder cuasiromántico de inherente destino. Esto además es un peso en los hombros de las personas de forma inconsciente: “no es lo que esperan de mí”, “voy a decepcionar a”, “no sé por qué lo hago, esto no va conmigo” (frases que he oído realmente). Si los autores están en lo cierto y en realidad somos una máscara (Goffman), que se controla a sí misma mediante sus acciones (Sartre), y de esta forma podemos interaccionar con los demás y nuestro entorno (Alzati), con la creación que es una de las facultades humanas para “transformar la realidad en beneficio tanto en el mundo de la concreción como en el mundo de la abstracción e imaginación” (Barbosa), entonces todos somos perfectamente capaces de transformarnos todos los días y convivir con el entorno con un dinamismo propio al de nuestras mil almas sin tener que ser del modo que esperan seamos sino aquello que es necesario para nosotros y para una situación determinada sin sentir que nos estamos “traicionando” o “traicionando a los demás”, que cambiamos o fingimos, puesto que en realidad no somos nada más que aquello que hacemos: "Diariamente se mostraban en mí, junto a todas las antiguas, algunas nuevas almas más" (Lobo estepario de Herman Hesse, p. 139). 

GAMEDEV BETA: Expo de desarrolladores de Videojuegos y Softwares en Yucatán.

¿Se imaginan ir a una de esas exposiciones de videojuegos independientes como en la película “Indigame The Movie” en la que el creador de Fez expone su juego? Quizá no haya un evento tan masivo en Mérida, pero por algún lado se debe comenzar. GameDev es un proyecto yucateco que busca poner las bases para que el sureste llegue a tener un evento tan importante y prometedor como ése. Está organizado por siete chicos: Edwin, Mauricio, Mike, Juver, Sulemy Hugo, Stephany. La mayoría estudió Ingeniería en el Tecnológico de Mérida, y Stephany, encargada del área de diseño, en el CELA (Centro de Estudios de Las Américas). Los primeros cinco decidieron fundar su propia empresa: Aredream.

Con el GameDev buscan tres cosas importantes: Impulsar el desarrollo de videojuegos y softwares en Yucatán, que lo convierta en un importante punto de referencia a nivel nacional, crear una comunidad de desarrolladores locales, y en futuro de todo el sureste, y fomentar más empleo de las áreas involucradas en el desarrollo de videojuegos. Gamedev Beta tendrá lugar el sábado 6 de septiembre en la sala de eventos “Claudia” de la calle 36 entre 67 y 69 del Centro, de 4 a 9pm.
“Actualmente el desarrollo de videojuegos es una industria importante a nivel mundial. Hay un comercial en la televisión que menciona que México es el sexto lugar en desarrolladores de videojuegos a nivel mundial. Y sí es cierto, pero usualmente se concentra en el D.F., Guadalajara, Puebla, Monterrey. En Yucatán es muy pobre aunque tenemos prácticamente todo para hacerlo. Tenemos: posición geográfica, recursos, gente, pero nadie lo sabe. Entonces al hacer esto, estamos alentando a crear y hacer crecer la comunidad.”, platicó Edwin.

“ El 80% de las personas que entran a estudiar programación es porque quieren hacer un juego. Lo intentan, ven que está difícil y lo dejan y se dedican a otra cosa como páginas web. No queremos que pase eso, queremos formar una comunidad que apoye totalmente a las personas que quieran dedicarse a los videojuegos y que cuando ya esté listo tengan dónde presentarlo. Que sepan que en el GameDev está lo que se hace de videojuegos en Yucatán”, agregó Juver.

Platiqué con ellos para que me dijeran cómo surgió, por qué era importante hacer algo de este tipo y en qué consta exactamente el proyecto.

¿Cómo surgió la idea?
Nosotros queríamos hacer juegos pero no sabíamos si otras empresas o personas de aquí desarrollaban juegos. Junto con otro amigo, Rolando Azcorra, creamos un grupo en Facebook que se llama “Game Developers Yucatán” en donde empezamos a reclutar gente que desarrollara juegos aquí en Yucatán. Nosotros teníamos la idea de que no había mucha gente, pensamos en alrededor de cinco, diez, a lo mucho veinte personas. A la fecha ya somos un poquito más de 50. Una vez que empezamos a crecer en esta comunidad dijimos: tenemos qué hacer algo, vamos a reunirnos para ver en qué nos podemos apoyar y qué onda. Empezó como una reunión y terminó como un evento así, enorme, en el que vamos a presentar a todo el público lo que estamos haciendo.

¿En qué se diferencia el GameDev de las otras convenciones de videojuegos que hay en Mérida?
Edwin: La convención de videojuegos es para consumidores, Game Dev es para productores. Nosotros nos dedicamos a crear juegos, obviamente también a jugarlos. Pero la función principal es hacerlos, mientras que en las convenciones, por ejemplo, se dedican a jugar nada más, no hay desarrolladores.

Mauricio: La verdad es que este evento está enfocado a videojuegos, las otras convenciones están enfocadas más que nada a la cultura japonesa: anime,manga, cómics; y los videojuegos siempre están rezagados al fondo, son un montón de televisiones. Éste es otro concepto, se está centrando todo en los videojuegos, una cultura de desarrolladores en la península.

¿Qué hay en el evento?
Dentro del evento contaremos con 13 expositores, las empresas desarrolladoras de juegos de Yucatán: FatPanda, Mero Studios, Kimbomba Games y Aluxoft, así como diversos desarrolladores independientes. Dentro de GameDev BETA también contaremos con conferencias impartidas por las empresas antes mencionadas al igual por los expositores externos: Luis Cruces y Luis Balam. Para terminar se ofrecerá un concierto musical del género Chiptune por parte de Plastic Dungeons.

¿Cuentan con patrocinadores?
Sí, nos apoyan Qualium, Every Cloud, EYAC Consultores, Corporativo CRAF, VERSUS media México y el Secretario General de la CROC del Estado de Yucatán, Dip. Pedro Oxte Conrado quien estará a cargo de la apertura oficial del evento.

¿Qué me pueden contar sobre su experiencia organizando el evento? ¿Con qué cosas se toparon o que les gustó más?
Edwin: La gente, ya sea desarrolladores o el público, se emociona con el evento. Cuando pasamos a visitar a cada empresario, a cada desarrollador independiente, muchos de ellos nos decían: “ vamos a tener tiempo muy corto, no vamos a dormir, vamos a estar a la carrera, pero le voy a hablar a mi equipo, voy a hacer que el juego salga, voy a tenerlo para esa fecha”. A mí en lo personal me gusta ver esa emoción, esa cara de felicidad que pone cada uno y el esfuerzo para sacar adelante el juego y mostrarlo. Fue una bola de nieve. Le comentaba a uno, se unía uno, dos, cinco, se avisaban y cuando empezamos a armar el evento, tuvimos obstáculos desde el lugar hasta la publicidad, el itinerario, hablar con los expositores.

Sulemy: Pues a mí me gustó el evento porque hay muchas personas que tienen el sueño de realizar un juego pero no conocen a esas empresas de aquí, y se van a otra parte, cuando en realidad aquí hay empresas no muy conocidas.

Mike: Yo era de esas personas que creían que no había empresas desarrolladoras de videojuegos aquí. Hay en Guadalajara y Monterrey, lo sabía, pero de aquí dije :¡Wow! ¿Sí hay? Igual, he visto algunos comentarios de la página del grupo, me sorprende que digan “por fin, alguien reúne a los talentos en un lugar”. Ése es el objetivo que la gente conozca y exponga sus videojuegos.

Mauricio: Yo conocía a algunos desarrolladores de la península pero fueron saliendo más y más y dije ¡wow!, pues sí hay bastantes.

La expo se hará cada seis meses para darle tiempo a las empresas e independientes a que terminen sus prototipos o sus juegos completos. A mediano plazo les gustaría abarcar gran parte del sureste. “Uno de nuestros expositores es de Campeche, una vez que comience a hacer ruido este evento estamos seguros que van a empezar a venir aquí. En el próximo, para marzo tentativamente, tendríamos gente de afuera”. La sede variará en cada edición, hasta ahora se han registrado alrededor de 200 personas para ir al evento. La entrada será libre, pero si te registras en la página puedes participar en varias rifas con un folio, para ganarte USBs, playeras, tazas y kits.

AREDREAM
Sobre la empresa que formaron Mike, Juver, Edwin, Sulemy y Mauricio, cuentan:

Los tres videojuegos que desarrollan en Aredream son (nombres código, no oficial): Orbsky, el cual se presentará como prototipo en el GameDev; Puddle de Edwin y Alicia; y el tercero Smash de Sulemy. “A lo mejor sacamos los tres juntos”, dijo Juver.

Juver: En la empresa, yo soy el que tiene desarrollado más su videojuego y al momento de presentarlo en público estamos pensando en cómo lo vamos a presentar y dónde, etc. Nosotros somos independientes y además estamos comenzando,realmente no tenemos el presupuesto suficiente como los estudios hechos y derechos (Fat Panda y Nero Studios), nosotros queríamos presentar nuestro videojuego a la sociedad de una manera elegante o cuando menos bonita. Que no sea nomás ‘ay ya lo publiqué en el Play Store y lo pongo en mi página y listo, a esperar a que alguien lo descargue’.

Sulemy: En la residencia aprendí mucho, fue diferente a la escuela, no estaba muy concentrada en los videojuegos sino a aplicaciones, empezó a llamarme la atención los videojuegos. He aprendido en Aredream que a los desarrolladores les tiene que gustar lo que hacen, creo que hay muchas personas con gran talento que se puede desarrollar.

Quizá mi primera referencia puede sonar un tanto ambiciosa, pero estos chicos ya dieron el primer paso. El apoyo, la asistencia, la motivación para realizar proyectos que pensabas no tendrían futuro, está en el resto.

Big Blue Bug

El hombre olía a neftalina y alcohol, tenía unos ojos azules intensos y pequeños que parecían lunetas de ese color, sin párpado donde se escondiera la lágrima, todo estaba ahí a pierna suelta. Esos ojos enamoraban, su olor lo hacía otra polilla. Flaco, de esos flacos jorobados, cabello ondulado, como un joven de 20 al que le hubieran apagado una tonelada de cigarros en el cabello. El calor lo había encerrado en una burbuja de químico para termitas, sudor y un aroma de boracherra permanente.

-Estoy ofreciendo servicios para exterminar plagas- dijo señalándome su bote de líquido matabichos mientras me sonreía.

"Este cuate debió ser un cantante de rock o alguno de esos hippies con sus miembros para afuera de joven", pienso. Y no pienso en mi respuesta, sólo digo: No, gracias (el formato de respuesta para todas las personas que te ofrecen servicios de forma inesperada) Y se va.

Me lo topo en la calle, bajo el sol yucateco de 39°, calcinándose. Y pienso en que está culero ir de un lado para allá apestando a madres y cargar con un veneno nocivo para plagas no humanas. Recuerdo la bodega de arriba, la montaña de moho y las termitas haciendo fiestas y orgías imparables en el pizzarrón de corcho. Se me ocurre que sí, siempre sí quiero sus servicios.

-Pues, fíjese, señor que me acordé y que sí hay termitas y otras plagas en la bodega. ¿Se da la vuelta mañana? Le paso el número.

Volvió al día siguiente, con su misma ropa. La camisa roja de rayas azules, el mismo maletín, con el cuerpo más herviente, los ojos más azules y el apeste más desnudo.

Quizá ni siquiera se había bañado y yo ya no sabía si traía en el bote alcohol, y neftalina en el cuerpo o qué fregados, pero él era una combinación de olores y un azul, un azul imperdible, intenso, como la Big Blue Bug.

-¿qué lees? ¿es de la escuela?

-Se llama Un tal Marcos y no, nada más

-¿Apoco si te has leído un libro completo?

-Pues sí, varios...

-Ay, no inventes

-Mire, aquí está la cosa...y le señalo una asquerosa montaña de bichos, sonríe con sus labios delgadísimos y me dice






-Va a estar bien cabrón.

A huaches, yucas, fayucas y cachiporras

Hace unos meses roló por Internet un vídeo de cierta locutora invitando a la puerta de Mérida a todos aquellos "fuereños" que no estuvieran contentos con la ciudad, debido a su altanería y malos tratos a los yucas. No fue la primera ni la última vez que oí de ese proverbio chino tan frágil y reduccionista.

La gente nefasta nace en todas partes, hasta donde sé Mérida no cuenta con un control de natalidad para prepotentes ni una frontera para la gente sencilla y humilde que según aquella locutora, “en ningún lado vas a poder encontrar”. En realidad, lo que dice no es nada nuevo, no fue la voz de un pueblo oprimido que sufre ante los villanos que vienen a despreciarlos, al contrario, es la misma cantaleta de hueva que lleva años alimentando al estereotipo reproducido por quienes se ponen la playera regionalista o en su defecto, de extranjeros prejuiciosos. Por un lado el “huach” que es tratado en los periódicos como ruso en película estadounidense, y por el otro, el insoportable que sólo habla de su tierra y critica nuestra cultura. ¿Es más fácil catalogar a un sector de la población que representa aproximadamente el 15% de los habitantes que acabar con nuestro trauma ridículo de colonizados?

Haruka Arjona Téyer creó un canal de Youtube en el que dice querer fomentar y crear valores. Se confiesa harta de ser políticamente correcta y promete hablar sobre lo que “todo el mundo sabe, pero nadie dice”.

Ajá.

Búsqueda de google: Aspecto fuereño Mérida

Nota del 2012

Nota del 2013

Se les nota lo huaches ¡hasta encapuchados!

No sé ustedes, pero si yo estuviera harta realmente de esta sólida creencia en el antagonismo de papel de los foráneos y yucatecos, no haría un vídeo para afilar la polémica entre estos dos grupos, al contrario, ¿por qué no aplastarla? No es más que un chisme desde tiempos distantes. No es novedoso, no es revolucionario, no es un secreto a voces, es una idea retrógrada de víctima, repetida tantas veces que se vuelve verdad. 

En el vídeo dice que no generaliza. Bien, si no generaliza, si habla del señor de Dunosusa, de su conocida de Cancún, ¿entonces cuál es la necesidad de subir un vídeo que sólo remarca los dos extremos de un loob? Habla a fantasmas que se vuelven de carne y hueso en el imaginario colectivo de la gente. Cito a Fernando Paredes: "...te conviertes en una asociación anónima, pierdes los márgenes, desapareces, ¿Cuántos son los que lo sienten? ¿Dónde están? ¿Quiénes son?".

Me gustaría contestar estas preguntas a mi manera, con el siguiente proyecto en el que chicos y chicas que vienen de otros lados dan su opinión sobre Mérida como ciudad junto a su mejor amigo yuca. Son 10, en Mérida, los presento:

Melanie de Mérida
Elías Escalante de Monterrey

Para hablarme de su opinión, recordó dos frases de los libertadores sociales José Martí y Simón Bolivar "Nación de naciones" y "América para los americanos" las cuales hablan de la integración, me dijo que para él las fronteras imaginarias no permiten la convivencia como tal pues sólo sirven para anclar estereotipos y dividir a la gente, opinó que la generalización ha sido uno de los peores problemas que hemos tenido desde siempre: "si ves el planeta desde fuera, ¿dónde están las fronteras? no hay, nosotros las hacemos. El yucateco no debe asumir el papel de víctima, ni creo que todos los traten mal, que te haya tocado tratar con chilangos groseros, es tu pedo, que me haya tocado tratar con yucatecos groseros, es mi pedo, que nos haya tocado tratar con norteños groseros, es otro pedo. Yucatán es muy tranquilo y los regiomontanos vienen huyendo del plomo del norte del país, pues sí. Lo que me gusta de Mérida es que se me antoja un panucho y lo compro, pero si después quiero una torta de tripa, ahí va a haber un chilango que las venda, o una arrachera regiomontana. Me aburriría mucho de comer panuchos todos los días, eso es lo padre que haya multiculturalidad. A la gente le gusta la tiradera de mierda, y no hay nada más feo que la tiradera de mierda, yo no me sentí aludido, pero me decepcionaron mucho los comentarios que surgieron alrededor", concluyó.

Alex t. Hijuelos de Mérida
Andrés Dibildox del D.F.

Alex me dijo que tener un amigo defeño era diferente porque su familia tenía otras costumbres, pero que aprendía mucho: cultura, tradiciones, modismos. Al preguntarle su opinión y experiencia personal acerca de este tema contestó que "Quizás algunos estén equivocados, quizás otros no", puesto que le ha tocado conocer a chilangos muy educados y corteses y también algunos prepotentes.

Ale Brito de Tabasco
Ana Navarro de Mérida

Ana dijo: "Desde mi experiencia sé que hay diferencias y comparaciones entre nosotros, por ejemplo que algún chilanguito te diga que los yucatecos no sabemos manejar o que nosotros digamos los mismo de ellos; sin embargo, eso nunca ha afectado mis relaciones con las personas que son cercanas a mí y vienen de otros estados, me refiero a que no he sentido que ellos son "invasores" o que no los tolere; he aprendido mucho de ellos y los he llegado a apreciar tanto, dos de esas personas se han convertido en amigas entrañables para mí y agradezco a las circunstancias que las hicieron llegar a Yucatán para que yo las pueda tan siquiera conocer".

Por su parte, al preguntarle a Ale su opinión sobre los yucatecos que conoce "me agrada que son alegres y siempre están dispuestos a ayudar a los de afuera, puedes preguntar sobre alguna dirección y ellos con amabilidad te responden, y si no saben, buscan quién sí. Me gusta que tienen su cultura y orígenes muy presentes, por ejemplo en el día de los muertos, los que siguen la tradición y comen pib".

Beto Alcalá de Mérida
Frank Ibañez del D.F. 

Beto tiene muchos amigos que no son de aquí y me contó que es una experiencia diferente que te permite ver de alguna forma partes de tu país que no conoces. Cuando una persona te cuenta cómo es de donde viene. "Me ha tocado conocer personas abiertas al diálogo y agradables, he encontrado amigos con los que hasta el día de hoy tengo contacto. Y de una manera romántica me es esperanzador saber que en cualquier parte de mi país hay personas buenas. Al igual que conocer sus costumbres, visión de vida y hasta su propio país".

Ángel Chan de Cozumel
David Alejandro C de Chetumal

Le pregunté a David qué opinaba de sus compas que no confían en alguien por no ser de aquí y me dijo: " pues que deben ser de miente más abierta, es común reaccionar así por ver a alguien diferente a lo que tu ves, pero no veo el por qué lo hacen si al final somos iguales. Que se pudran en el cielo."



Comparto esta experiencia porque es muy importante para mí que quede claro que un rumor tan consolidado como el perfil estándar de un foráneo y el de un yucateco no es suficiente para ofender a nadie, son tan complejos que una crítica universalista les queda pequeña. Ojalá que pronto haya menos zafarranchos por situaciones exageradas y achacadas a ideas remotas que aprendimos por cotilleos. Y si lo entendí al revés, perdónenme por favor, es que soy Campechana.








Si te interesa el tema, puedes leer estos artículos interesantísimos con los que me topé: http://www.unionyucatan.mx/articulo/2012/11/21/ciudadanos/merida/huaches-vs-yucas-la-batalla-en-internet

http://yucatan.com.mx/editoriales/opinion/xenofobia-y-convivencia

Segundo Festival de Los Beatles

  

Por segunda vez David Ávila Montalvo organizó el Festival de los Beatles en la Casa de la Cultura, a un costado de Monjas. Con cien pesos tenías derecho a dos días (sábado y domingo) de una programación betlemaniaca que constaba de una exposición titulada "Memorabilia" con muñecos, álbumes, fotografías, pósters e instrumentos inspirados por la banda inglesa, incluyendo un contrato original de la banda y un autógrafo con certificado de autenticidad; el "cine beatle" con películas como Help, A Hard Days Night, Magical Mystery Tour, Yellow Submarine, Let it be, Good Ol Freda, Esperando a los Bitles, Mi nombre es John Lennon, y All you need cash; y conferencias, una sobre los 50 años de los Beatles por Jesús Cerecedo, otra sobre los Beatles en México a cargo de Manuel Guerrero quien tiene un programa de radio en México dedicado al grupo inglés y ganador del programa "La pregunta de los 64 mil" con temática de los Beatles. Una de las favoritas y primeras en presentarse fue la de Jesús Cerecedo, sobre el rumor de la muerte de Paul MacCartney.

 

También había un stand de la caricaturista Beatriz Castroe y una zona para tomarse fotos en una pantalla verde a la que se le añadiría una imagen del cuarteto de Liverpool. Ricardo Calderón, conocido como el mayor coleccionista de los Beatles asistió llevando consigo souvenirs para vender. Así mismo, tenía espacio un stand de karaoke.

La música estuvo a cargo de los grupos: Nektar (mis favoritos desde los tiempos de Rockultura y sábados en Delorean); Valquiria, quienes prendieron a la gente; Plastic Wings; Los Twangs; Invitro Music Lab (si no los conocen búuusquenlos, han hecho cosas padres); Rubber Soul quienes se portaron a todo dar sobre el escenario; para variar un poco el ambiente rockero, Yanina y Rachel; el talentoso Agustín López Rock y su surf en la guitarra; 4 Melenas, la banda de niños de un pueblito de México (fueron el show de la noche); y para cerrar la banda de La Caverna, que también es un restaurante inspirado en los Beatles, pues fue en el "Cavern Club" de Inglaterra donde los Beatles conocieron a Brian Epstein en 1957 y comenzó la leyenda.

  

En todos los grupos el público siempre pidió otra, y al solicitarla en la última presentación, La Caverna invitó a todos los músicos a pasar al escenario y cantar All you need is love. Sólo diré que a las tres personas junto a mí se les enchinó la piel, pero seguro es porque son unos fanáticos beatles. Y quién no.

El Poder Cultural de los Colectivos en Mérida

Colectivo Santiaguero en Delorean Bar- Archivo personal

El primer colectivo que conocí fue el Colectivo Santiaguero hace como tres años. Se dedicaban a musicar, hacer serigrafía, intervención de espacios públicos e impartir talleres. Me agradó su estilo de ska sabrosón y las playeras con símbolos culturales como El Santo, para hacer diseños originales y que además tenían el plus de estar diciendo realmente algo, una propuesta, un ideal, una forma de vida. Lo llaman “serigrafía inteligente”, usando a las personas y a las playeras como un vehículo para esparcir un contenido reflexivo.

Poco a poco, los colectivos que ya existían comenzaron a hacerse más evidentes gracias a que los espacios en los que se reunían eran cada vez más, al mismo tiempo que creaban redes con otros y surgían nuevos. AlterArte, por ejemplo, es otro colectivo que vende diseños originales en stickers, libretas, playeras y además gestiona una revista-objeto. También hay de música como el Colectivo Radiación o Suigéneris Lab; de libros como Traficante de Letras o Book Buffet y el Colectivo Crisálida; de la cultura de bicicleta como CicloTurixes; de moda como el Colectivo Bazar el cual muy seguido organiza bazares de ropa que incluye diseñadores yucatecos o nacionales; o de arte y cultura como Colectivo Nómada o Calle Estampa. Y así podría seguir con otros que constantemente están creando contenido cultural y abriendo espacios de intercambio como los que organiza el Whaam Blam!, Zombie Walk Mérida, Mórbido, Curioso Circo, Síndrome Belaqcua y un laaargo etcétera.

Whaam Blaam!- Archivo personal

La creación de cultura es una actividad recurrente entre los jóvenes, estudiantes y jóvenes estudiantes en Mérida y su participación ya no se limita a ser receptora de programas de televisión, música del top 40 o actores de cine de moda. El sociólogo de Reino Unido, Dick Hebdige dice que “los jóvenes que se sitúan en los márgenes del mainstream (sin albur) son recolectores y ensambladores culturales particularmente activos que saben combinar los ambientes que los rodean - en especial las áreas simbólicas - en la búsqueda de materiales que les permitan formar sus identidades y expresar sus creencias y valores como un “estilo cultural”, y al menos a mi parecer, es lo que éstos colectivos hacen.

Colectivo Bazar- Archivo personal

El poder cultural como tal, según Lull, se refiere a la capacidad que tenemos toodos los individuos y grupos para producir sentidos y construir, de manera parcial, formas de vida o constelaciones de “zonas culturales”. O como Anthony Giddens lo llama “una política de vida”, de decisiones de vida. A diferencia de lo que se cree algunas veces, las formas institucionales, la burocracia y todo aquello con lo que podemos estar en desacuerdo, no sofoca la creatividad, al contrario, la inspira. Cómo los jóvenes yucatecos crean este tipo de grupos y a través de ellos declaran sus identidades de manera cotidiana influye también en la conducta de los demás. Usan los espacios públicos de manera que cualquier persona pueda llegar a ellos y ejercer un intercambio simbólico, por ello considero que tienen un poder cultural.

Otra cosa que le añade fuerza, es que están basados en creaciones propias, talento y continuo aprendizaje. A cada rato surgen talleres de fotografía, grabado, diseño, pláticas de participación ciudadana, de serigrafía, conciertos de música, reuniones donde los encontramos a todos en un mismo espacio compartiendo, exposiciones, festivales de cine, etcétera, sin que haya una división perceptible entre público y creador.

Primer aniversario de Traficante de Letras-Archivo personal

Me gustaría concluir con una cita de Lull que, es curioso, pero es un tanto cursi y va bien con lo que quiero decir: “Todos tenemos nuestras subculturas personales y la capacidad de reconcebir las representaciones simbólicas y las pautas culturales que se nos presentan día a día. El modo en que fusionamos los recursos simbólicos dentro de nuestros ámbitos cotidianos en la comunicación de rutina es una práctica social que invita a hacer un análisis desde diversos puntos de vista teóricos”.

Katia Rejón

MENÚ DEL DÍA: GOYA, DALÍ, RUBENS, GARCÍA LORCA, EDUARDO NARANJO Y RAFAEL ALBERTI

¿Ya fueron a la maravillosa triada que exponen en el Olimpo? Asistí a la inauguración hace unas semanas pero como en todos los eventos llenos de cabezas, no pude ver nada. La semana pasada, fui a la segunda ronda de la visita guiada que ofrecen los domingos a las 10 y 12 del día. Jorge Miranda es quien amablemente se encarga de dar datos interesantes a lo largo de los cuadros. 

La primera sala tiene grabados de Rafael Alberti, quien es más conocido por su poesía. Los cuadros, de pocos colores llamativos como las tendencias varguandistas, están organizadas por tres series: una de la tauromaquia, otra que resalta la parte creadora de la mujer y la última son trazos con figuras de veleros. 

Después, en la misma sala, hay varios fotograbados de Eduardo Naranjo quien utiliza la misma fotografía de Federico García Lorca para construir metáforas de su vida y el contexto social en el que se encontraban inmersos con superposiciones interesantes. El exilio de los artistas del siglo XX, las fronteras, la dictadura, todo eso puede verse en las imágenes de Naranajo.

Pero lo bueno viene a continuación. Los aguafuertes de Naranjo inspirados en la obra Un poeta en Nueva York de García Lorca son mi parte favorita de la sala. En ellas hay referencias de Magretti que va muy bien con las figuras anónimas que maneja en sus cuadros, también toca con mucha sensibilidad  los conceptos de la locura y el sueño como una manera de desligarse del resto del mundo.

En la segunda sala, se encuentra la serie de Goya "Caprichos" que originalmente critica a la inquisición, pero Salvador Dalí interviene en sus obras con muestras de irreverencia -qué raro- y las resignifica muy a su estilo. Entonces podemos disfrutar doble: la obra original de Goya junto a la modificación de Dalí. Una de mis favoritas fue la titulada "Que se la llevaron", cambiada por "Que se la llevaron al río creyendo que era Mozuela", (para hacer memoria, esta famosa frase es de la obra  La casada infiel de García Lorca).

Por último, la sala de "Mitológicas" guarda las pinturas inspiradas por las historias griegas como la historia de Hércules, el origen mitológico de la constelación de Géminis, el rey Midas, la historia original del Caballo de Troya, los seguidores eunucos del dios griego Atys, o el romántico mito de Orfeo el de la lira que va en busca de su esposa Eurídice, la más bella de las ninfas, hasta el inframundo y a unos minutos de rescatarla, rompe el trato con Hades y la pierde de nuevo, el famoso talón de Aquiles cuya historia traspasó la mitología y ahora también es parte de la cultura popular, son algunas de las cosas que el amplio recorrido abarca antes de tocar temas más complejos como la conformación del monoteísmo y explicar la técnica de Rubens en sus retratos y las escenas cristianas de algunos de sus cuadros.

En fin, si se animan a ir, les recomiendo esperar al guía los domingos pues se disfruta mucho más conociendo un poco sobre la obra, la técnica y la historia del proceso creativo.

El cineasta argentino que me robó el corazón

Me enamoré de un hombre de setenta años. No lo conozco, no conozco su voz, ni su forma de caminar, ni nada, sólo tres de sus películas. Es argentino, cineasta y de una infancia oscura en Palermo, Argentina, con una madre enfermiza y un padre con el corazón condenado a muerte. Su nombre es Eliseo Subiela y entre sus méritos está el ser Caballero en la Orden de Artes y Letras de la República Francesa, y ganador de varios premios de cine.

Lo conocí como se conocen las parejas en el siglo XXI: Internet. Buscaba una película de Luis Buñuel cuando en Similares vi un fotograma llamativo, le di click y descubrí una de mis películas favoritas: El lado oscuro del corazón, filme inspirado en el poeta argentino Oliverio Girondo, ése que dice: “No sé, me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo…”, hermoso. La película es un poco surrealista (después me di cuenta de que era una constante en los filmes de Eliseo Subiela) y no hay que estar en ningún mood para verla, se antoja con frío o con calor, con té o café, sola o acompañada.

La segunda película que vi fue Medianeras, se trata de dos personas que viven en edificios contiguos, durante casi toda la película no hay ninguna interacción entre ellos y la explicación de la composición arquitectónica de Buenos Aires comparte la voz en off con un monólogo lindísimo que se cuenta a manera de diario por los dos personajes. Es preciosa por muchas razones y es complicado explicarlo, pero lo intentaré: el trabajo de Subiela tiene una misma línea, al menos en las tres películas que ya vi (planeo ver todas sus películas en Youtube).

Los personajes son gente común y corriente con problemas de existencia tan banales y al mismo tiempo profundos que te identificas sí o sí con sus costumbres bobas, divertidas y hasta pícaras que todo el mundo hace pero nadie cuenta. Aquí no hay héroes, ni bellezas, ni un malo de la película, ni nada de eso, casi todo es impredecible y mundano y al mismo tiempo bello, de esa belleza simple que ya no se ve mucho, la que se trata de esconder.

Si tuviera que describir una película de Eliseo Subiela creo que sería como un niño despertándose en la mañana con la cara somnolienta, prendiendo su cerebro, mirando los detalles de la vida que aún desconoce, sintiéndose pequeño y al mismo tiempo dueño de la sala y se pasea por ahí, haciendo lo que suele hacer cuando nadie lo ve. Entonces llega Subiela y lo filma y es hermoso, porque es real y surreal. En fin. Creo que lo amo.

"Los sonidos de la tierra" no es sólo para niños

La mayoría de los domingos paso la tarde en el auditorio Silvio Zavala Vallado, sí, el del Olimpo. Ya me sé de memoria las caras de los guardias, sus nombres, en qué silla da más el aire, y siento como familiares a las personas que van como espectadores con mucha frecuencia. Hay cosas padrísimas y otras a las que de plano me gustaría no asistir, sobretodo cuando el espectáculo es dirigido a niños. Me ha tocado un par de veces presentaciones tan ñoñas que creo que están dirigidas a chavitos que todavía no pueden ni sentarse solos en una butaca.

Peeero, este sábado fue otra cosa totalmente. El actor, cantante y cuentacuentos José Luis Vargas propuso algo que al menos yo nunca había visto: un concierto de música clásica dirigido a niños a la vez que contaba historias, sacaba títeres, hacía chistes DIVERTIDOS y cantaba. Como era gratis, llevé a mi hermanita de colada para que de paso me dijera si le gustó o no y así tener una opinión infantil de confianza para mi nota. El resultado fue que le encantó, y a mí también.

Si alguien recuerda la expresividad de Marío Ivan Martínez (el de Chabelo) para contar cuentos, seguramente le gustará saber que José Luis Vargas trabajó muchos años con él. Además, los músicos que tocaron en el evento, pertenecen a un ensamble llamado Arco y Lírica clásica, la mayoría de ellos de origen ruso con los cuales hace diferentes presentaciones en la Ciudad de México. Los músicos del piano, el contrabajo, el violín, la flauta, percusiones, todos vestidos de gala y de la nada se ponen huesos de cavernícola en la cabeza para tocar Carnaval de animales de Saint-Saëns o antenas verdes para tocar El vuelo del abejorro y Sherezada de Rimski Korsakov, o la de Star Wars y hasta de Cri-Cri.

Al final, cuentan la historia de un niño que vive en una ciudad en vías de la modernidad y sutilmente tocan el tema de las fábricas y sus desperdicios, la mecánica de sus jefes (en este caso la dueña es una bruja muy bien interpretada) y la inconformidad de la gente que quiere preservar el medio ambiente, todo con referencias cercanas como la vuelta de la esquina.

La idea del show es principalmente que los músicos antiguos requerían vivir en un mundo en equilibrio, en paz con los animales y la naturaleza para poder inspirarse y crear. Es una propuesta muy buena, no sólo para llevar a los niños aunque por supuesto, los muñecos, títeres, colores, algunos chistes, canciones, incluso el ritmo tan rápido de todo, hace que los pequeños estén con los ojos pegados al escenario sin querer perderse de nada. Pero eso no quita que un adulto o un joven puedan disfrutarlo y reírse tan ampliamente como el público infantil. A mí me gustó mucho, y eso que soy medio amarguetas para los payasos y los chistes bobos.

La próxima semana habrá un par de funciones más, una a las 12 del día y la última a las 2pm. No sabemos cuándo vuelvan a traer una de sus propuestas divertidas, pero hay que aprovechar que están aquí y ¡es gratis!

Pakas!

Una fiesta de Hardcore-Punk

Cortesía de la banda Desproporcionados

 
Por: M.D.C.


El hardcore y sus letras directas son para muchos un escándalo demoniaco e infernal que sólo es consumido por los mal vivientes y drogadictos. Tal vez alguien que haya escuchado hardcore salió asustado, mareado y pensando que es la música del mal.

Para los Desproporcionados, una banda de hardcore punk yucateca, el hardcore es pasión, adrenalina, des-estrés, y un sentimiento de protesta ante las situaciones que la vida pone en el camino. A tres años de formar la banda, buscan consumar un proyecto formado por amigos, con el único objetivo de divertirse y compartir los acordes crudos que suelen tocar.

Desproporcionados Hardcore, un nombre poco común pero según ellos eso no importa, lo importante es la dedicación y la hermandad que los une “como un reportero con su bolígrafo”, platica Malco Dorantes, guitarrista de la agrupación.

Lo hecho por estos muchachos nos hace recordar un poco de Cro Mags, o DRI, con su estilo brutal y crudo de hacer música, y aunque han estado muy pocas veces en escena, disfrutan cada ensayo en su pequeño bunker desproporcionado.

“Compartimos metas, amistades, pero sobre todo una gran escena en Mérida”, comenta Jorge Perdomo mejor conocido como el Wero, “en nuestra ciudad hay mucho talento, excelentes bandas que están componiendo música, Eternidad, Fuerza Interior, Inutilators, entre otras, y para nosotros es un gusto muy grande poder compartir escenarios con ellos, además son amigos de hace muchos años”, añadió.

Aunque el sonido no cambia radicalmente, la banda yucateca de hardcore Desproporcionados trabaja en su primer material musical, presentando su primer sencillo “Basura Mental”, un tema que habla de realidades que día con día todo ser humano atraviesa.

Este sábado 28 los Desproporcionados se presentaron junto a cinco grandes bandas, grandes por su dedicación, amistad, porque lo que les importa es la música y no el rockstareo. Grandes porque juntas son una escena: Factotum, Dejar Atrás, Eternidad, Sr porcino, y Death Obsession.

Las guitarras y baterías rápidas se hicieron presentes desde las 5:30 de la tarde en el Teatrito ubicado en la calle 32 no.497 por 59 y 59 L a espaldas del parque de la Paz.

Los Desproporcionados dieron un show crudo, rápido, lleno de gritos y puños al aire.

Entrevista a Tropikal Forever

Esperé en la sala del Hotel Colonial media hora para entrevistar al grupo musical tecno-sala “Tropikal Forever”. Había un tráfico horrible sólo superado por el calor infernal de un sábado a las 2:30 de la tarde en el centro de Mérida. Pregunté en recepción y los nombres de Edson y Álvaro estaban en la lista de los no registrados con reservación. Bien, estaba en el lugar indicado, sólo faltaba esperar.

Minutos después llegaron unos doce chicos quienes se bajaron de una camioneta del Ayuntamiento, mientras algunos se acercaron a registrarse, otros se sentaron junto a mí en la salita. Después de una presentación informal, me dejaron con Edson y Álvaro (Wanatox) para iniciar la entrevista, quienes me dijeron ¡claro, claro! Con mucha amabilidad:

Me gustaría que me platicaran del estilo y el nombre de la banda

Wanatox: Nuestro estilo es como una mezcla de las rolas de rock que nos gustan mucho como de Metálica, y de bandas así, mezcladas con la onda de grandes artistas mexicanos como Chicoché, Chava Flores, mucha música tropical.

¿Por qué creen que esto le gusta a la gente? ¿En qué radica su éxito?

Edson: Pues porque las rolas que escogimos para modificar ya eran desde antes canciones consagradas ¿no?. Las que todas las radiodifusoras de todo el mundo las están recalentando a cada rato. Pero tomamos en cuenta que sean rolas específicamente que por coincidencia nos gustaran a los dos. Así tomamos Sweet Child O'mine, Enter Sandman.

Wanatox: Les tiene gustar a fuerza porque mucha de esa banda que les gusta la canción, no saben qué dicen las rolas en inglés y gracias a nuestra versión ahora ya saben qué dice.

¿Cómo comenzó la banda?

Edson: Por allá del 2007, decidimos hacer esta broma tropical con el fin un poco de hacer una burla de cómo los metaleros excluyen a los tropicaleros.

Wanatos: los metaleros se lo toman muy en serio, los tropicaleros quieren hacer gozar a la gente.

Edson: Los tropicaleros tienen esa pasión por compartir con todos aunque sean metaleros o con quien sea, queremos tirar esa barda que divide los géneros. La cumbia y los ritmos latinos son propiamente nuestros y no rock, que nos gusta, pero ésas son cosas de otros países. La cosa es que nosotros queríamos adquirir esa riqueza musical de los otros países para volverla muy nuestra, muy mexicana. Con nuestro calor y nuestras bromas mexicanas. Y finalmente eran canciones ya consagradas y eso ayudó a que la gente las tomara a gusto.

Wanatos: Somos como Robin Hood, le robamos a los ricos y se los regalamos a la gente bonita.

Además de Mérida ¿en qué otros lugares han tocado?

Ésta es la primera vez que nos toca venir acá, ya nos moríamos de ganas. Pero hemos tenido la oportunidad de ir a otros lugares de la República como: Tabasco, Veracruz, hemos ido a Puebla, Campeche, Quintana Roo, Nuevo León, Guadalajara, pero desde siempre hemos sido súper fans de la comida de acá. Decíamos “¿cuándo nos toca ir p'allà?”y ya nos tocó, así que saquen la cochinita pibil.

Edson: ¡Sáquenla, por favor!

Wanatos: o el poc-chuc

Edson: sí ,ya (risas)

¿Qué proyectos futuros tiene la banda?

Wanatos: Pues vamos a sacar dos nuevos discos ahora, en particular uno que es nuestro consentido porque tenemos la fortuna de colaborar con mucha gente de la escena que nosotros hemos admirado siempre. Te puedo adelantar por ejemplo que una de nuestras invitadas es una señora que canta Suavecito...entonces vamos a hacer un disco bien padre, hemos estado trabajando en él más o menos medio año. Estamos pronto a sacarlo y vamos a hacer una gran fiesta de lanzamiento allá en el D.F.

¿Cuál de sus canciones son las favoritas? Para ustedes y el público.

Mucha gente nos pide Los OVNIS, tu Chambelán, Maclovia, el Cuñao, la Pachanga. Sí, hay varias favoritas.

¿Cómo escogen las canciones que van a coverear?

Wanatos:Tenemos gustos bastante diferentes. Edson es mucho más rockero y le gusta el rock pesado. Cuando empezábamos a hacer las rolas decíamos “igual y nuestros gustos musicales convergen en ciertas rolas” y ésas son las que escogimos para hacer porque si le gustan a él y me gustan a mí, que somos un poco diferentes, pues le gustan a mucha más gente que está en medio.

¿Cómo podemos encontrar su música?

Edson: Te tienes que meter a una página que se llama Laseriegratis.tv y ahí está todo nuestro material: fotografías, letras, las canciones gratuitas para descargar. Ahí hay una sección que dice descargas, donde sale una flechota que dice “date como magnate”. Y ahí está toda la música gratis. Toda nuestra música es gratis. También está nuestra historia y nuestra serie televisiva.

¿Toda su música es gratis?

Wanatox: Creemos que la música debe ser gratis como el aire,como el agua. Estamos en una nueva era en la que los modelos de negocios que había antes se están desmoronando y estamos conscientes de ello y lo único que queremos es llegar a la gente, ojalá que les guste, lo que hacemos es regalar con la esperanza que les agrade.

¿Quienes vinieron con ustedes?

Edson: tenemos una familia de 12 integrantes que conforman todo Tropikal Forever, entre ellos tres percusiones, una sección de tres personas más, bajista, el ingeniero de sonido, el cuerpo de staff y pues los managers.

Wanatox: Y ahora que lo mencionas, nos tocó compartir, no sé si este hotel pero el avión sí con los Angeles Azules. Somos muy fans, muy padre.

¿Han colaborado con muchos otros músicos?

Wanatox: En nuestra serie, tuvimos la suerte de colaborar con Johnny Laboriel, Laura León, y en otros 5 capítulos vamos a tener nuestros queveres con otros artistas. Pero lo que te decía hace poco, en el nuevo disco contaremos con vocalistas invitados. No te puedo adelantar quiénes son pero son personas que nos marcaron.

Edson: gente muy importante de la música mexicana

¿Me puedes platicar un poco más de la serie?

Wanatox: Empezamos a hacer los vídeoclips de nuestras rolas con un amigo que se llama Paco Cano, y no sabíamos cuál rola hacer con él, así que decidimos hacer todas las rolas del primer disco, como una serie. La cosa curiosa es que nosotros por el mismo rollo de que hacemos cóvers, no tenemos derecho de nuestras canciones, no podemos venderlas. Así que a la hora de hacer la serie, era con ese impedimento. Órale, vas a hacer tus rolas ¿pero dónde las vas a subir? No puedes a MTV porque no tienes los derechos. Entonces ésta es como una comedia en la que nos burlamos un poquito del negocio de las disqueras. Tuvimos la suerte de contar con músicos y primeros actores importantísimos y mexicanos que le dan una validez que no tendría de otra manera.

¿Qué opinan de la noche blanca?

Wanatox: Estamos súper contentos que nos hayan invitado a participar en la Noche Blanca, más aún porque vamos a estar en el mero palacio municipal, esperamos estar ahí con un chorro de gente bonita de por acá. Los que hemos tenido el chance de conocer, todos súper amables.

Edson: ¿Somos los que cerramos?, entonces hay que cerrar con todo.

Wanatox: es un honor estar en Mérida para cerrar la Noche Blanca. Nosotros estamos súper contentos.

Después se tomaron todos una fotografía. Cada vez es más esperanzador ver a músicos que son tan talentosos y que tienen los pies bien plantados para conservar una actitud tan buena onda con nosotros los fans.